Tachnovation

Mourinho ante el Everest madridista

2011-03-12T20:57:00.003+01:00

La fotografía dice bastante. Fijaros en ella. Mourinho está solo, rumiando algo mientras mira, sin mirar a la cámara, desafiante. 'Silencio, no molesten', nos insinúa. Frente a Guardiola, hombre de club, Mourinho es un hombre de empresa. Ese Director que quiere todo Presidente, al que el consejo de administración contrata para cumplir unos objetivos... Correcto, si la institución no fuese el Real Madrid. Mientras el catalán entiende lo que supone dirigir al Barça, lo ha mamado durante muchos años, al portugués, que con su mirada fija en el horizonte no hace otra cosa que comentar que le han contratado para colocar al equipo blanco en el lugar que le corresponde, le falta entender qué es el Real Madrid. Detalles secundarios para él.

Conoce su historia, sí. No su caballerosidad. Eso no se explica, sobre todo si uno viene con una cultura foránea. Con la mentalidad de ejecutivo que comentábamos antes. Hay empresa y objetivos. Como países y culturas. Por eso extrañan ciertos puntos de vista, por ser entrenador del Real Madrid. De vuelta a la mirada, somos capaces de leer su pensamiento, 'soy Special One, en Inglaterra saben como soy, igual en Italia, no entiendo la sorpresa, soy así y me ficharon para esto'.

El Real Madrid está en octavos de su competición, en el partido de vuelta con el marcador a favor, y Mou sabe que no pueden perdonar, de hecho el equipo blanco trayendo un resultado favorable de la ida, siempre ha cerrado a su favor la eliminatoria. Uno intuye que Mourinho lo sabe, amante como es él de los datos y la historia. 'Ahora es mi momento', insinúa en este retrato.

En su cabeza, como en su mirada, sabe que el miércoles pasarán la eliminatoria. 'Llevo nueve años sin perder un partido como anfitrión', delata la estadística. Controla hasta eso, como mueve los hilos del club en la sombra, y en las dudas que genera con sus manifestaciones. 'Soy así, me han contratado para llevar a este equipo al lugar que le corresponde'. No levantará el dedo, si resulta ganador, eso lo reserva para el verdadero reto que la mirada delata: Guardiola y su Barcelona. 'Es es mi Everest, amigo', masculla, 'esa es la razón por la que he venido a entrenar a este club. ¿El Lyon? Un paso más del recorrido'. ¿Fanfarrón? Sí, pero juega sobre seguro. ¿Alguien lo duda?

Texto escrito para Trend It Up!

Cuando la demanda busca oferta

2010-11-02T00:43:00.003+01:00

Recupero esta reflexión de hace unos días de Carlos Boyero en su columna del El País titulada "Manipulación", donde a nivel de consumo televisivo muestra que los "corsarios" lo único que hacen es buscar oferta para su demanda. Cubrir una necesidad de mercado, vamos.

Las mentiras cotidianas a los demás y a uno mismo están perdiendo su coraza. Todo es turbio, perverso y fascinante (como siempre) en la tercera temporada de Mad men, un premio a la infinita paciencia de los que no sabemos piratear en Internet ni somos capaces de seguir una obra de arte a razón de un capítulo por semana y a hora fija en su programación televisiva. Pero también puedes hacerte viejo esperando que las avispadas distribuidoras decidan ponerlas a la venta en DVD. La última y maravillosa temporada de The wire, que TNT emitió en España a finales de 2008, sigue inédita en el mercado de este país. Lo cual hace obligatorio que los cinéfilos se hagan corsarios, que saqueen en la Red lo que no pueden comprar en la tienda.

Primer teaser poster de Tangled, la siguiente aventura de Disney

2010-08-01T20:13:00.007+02:00

No soy muy dado a subir posters a este blog, pero el primero que ha sacado Disney de 'Tangled' (el anterior proyecto conocido como Rapunzel), me ha gustado. Ahí vemos a la propia Rapunzel, la princesa con la larga melena rubia, y a Flynn Ryder, el héroe que ayudará a la princesa a salir de su torre prisión, con unas miradas muy sugerentes.

La película se estrenará a finales de noviembre en USA, lo que implica que aquí la tendremos para las navidades de 2010. Mientras dura la espera, podemos ver un vídeo donde los directores Bryan Howard y Nathan Greno nos enseñan el look de los diferentes escenarios donde se desarrolla la historia, junto a unas cuantas imágenes disponibles en Yahoo Movies.

¿Volverá Disney a la segunda época dorada de 'La sirenita', 'La bella y la bestia' o 'Aladdin'? Crucemos los dedos porque 'Tiana y el sapo' apuntó maneras.

Vía | Disnology

Más info | /Film

Cómo ver el Mundial por Internet y en alta calidad

2010-06-20T11:17:00.002+02:00

El deporte y el fútbol no es ajeno a la crisis. Retransmitir un evento deportivo como el del Mundial de Fútbol implica, para las cadenas de televisión que deciden hacerse con los derechos, pagar una elevada suma de dinero que se debe rentabilizar de alguna forma, o recuperar cuanto menos. Dado que a día de hoy no se entiende la retransmisión del fútbol sin pasar por taquilla, especialmente para los partidos que no despiertan un mínimo interés para las televisiones, supone, si no se disponen de los medios adecuados, bajarse al bar de tu barrio y disfrutar de compañía para poder saborear ese partido de fútbol que ha despertado tu interés, por mucho que a uno no le apetezca compañía, conversación y quiera disfrutar de la comodidad de su salón.

Lo que no tiene en cuenta el universo de la televisión deportiva de pago es anotar en su agenda lo que puede llegar a ofrecer la inmensidad de la red de redes, sobre todo, respetando una de sus máximas: no se puede poner puertas al campo. Resulta que aquellos partidos que no se emiten en abierto, porque se supone que no interesan a nadie, tienen su público, y que el mismo, pese a las muchas zancadillas que le pongan, se las apañará para disfrutar los partidos y no a cualquier coste. Por esa razón, alguien me tiene que explicar, quién tiene los derechos de retransmisión del mundial por Internet, o si alguien los tiene por qué no los emite, con lo que implica de oportunidad desaprovechada, y si estos no fueron comprados, por qué se persigue y se cierra la señal para aquellos que sí quieren verlos.

La certeza es clara: ver partidos del mundial por Internet resulta muy sencillo hacerlo. Basta con descargarse un programa P2P, y ni eso, acercarse a cualquiera de las páginas que establecen un calendario de partidos, se ocupan de recopilar los enlaces correspondientes para disfrutar del partido, y tirar de streaming (a diferente nivel de calidad como único pero). Por lo general, el habitual de estos canales tendrá ya descargado su programa (Veetle para la pasada Champions League), visitará rojadirecta.com, pinchará sobre el enlace de la cadena que más confianza le dé, y que corresponda con el programa habitual que use, y disfrutará lo que pueda de la retransmisión. El beneficio es alto, principalmente porque la otra alternativa a su disposición es no verlo... ¿Veis el público cautivo que tendría la retransmisión del partido por Internet?

Así, durante estos días han ido apareciendo en diferentes blogs y webs, recopilatorios con enlaces y maneras de ver los partidos de fútbol en directo, que no podríamos ver sin pagar en los medios habituales. Las distintas opciones incluían webs que emiten los partidos en streaming, seguimiento del mundial en vivo, y cadenas de televisión que en sus webs sí emiten los partidos... En todos estos casos, la calidad dependerá del ancho de banda y de que los canales vayan siendo cerrados según los poseedores de los derechos vayan descubriéndolos, etc...

Sin embargo, la Internet social, representada en herramientas como Twitter y Facebook, y en la idea de compartir la información, conversar y escuchar, es rica en oferta, logrando que la demanda, usuarios e internautas ávidos de consumir el Mundial de Fútbol, tenga acceso o posibilidad de ver ciertos partidos, en la calidad que se merecen, por Internet. ¿Cómo? Fácil, sólo necesitas tener el programa VLC Media Player, una conexión buena, y las URLs de los canales BBC e ITV (los ingleses en televisión siguen dándonos lecciones). Con esos ingredientes se podrá ver fútbol por Internet en alta calidad. Expliquemos el proceso.

Descargar el VLC Media Player, visor de películas, series y televisión (Espoiler TV tiene un buen tutorial para conocer su manejo)
Abrir el reproductor VLC Media Player, ir a "Medio", luego a "Abrir volcado de Red". y en red, escoger el protocolo de comunicación, y poner una de las dos direcciones que os indicamos en el punto siguiente.
Dependiendo del canal que emita el partido, las URL a utilizar serán para la BBC, http://95.211.123.7:51002/, y para la ITV éste otro, http://69.55.48.198:51004/ (yendo a la guía digital de la ITV sabremos los partidos que esta cadena retransmite, si no están los pone la BBC).
Dar a reproducir y disfrutar de la retransmisión sin cortes.

¿Qué pasa si cambian las URL de ambos canales? Abriremos google, teclearemos "british tv", y encontraremos foros donde darán información sobre este tema.

La Internet social sigue avanzando, y este Mundial no sólo se va a recordar el uso de Twitter como canal informativo, o el apoyo de Facebook como herramienta de comunicación. También, la forma en la que consumiremos los contenidos audiovisuales deberá ser tomada en cuenta. Ya no hay un canal por país retransmitiendo. Existen varias plataformas. Internet es una de ellas. Los ingleses lo saben. ¿Y en España? Hasta que un medio exclusivo de Internet les levante el caramelo, no espabilarán. Y eso es lo que no puede ser.

Vía | @jon1979
En MyP2P | Calendario de retransmisiones en Internet del Mundial de Sudáfrica

Esto no es fútbol: Mister Chip, dando valor a las estadísticas

2010-05-22T01:07:00.005+02:00

Hace ya bastante tiempo hablé del valor real de las estadísticas, del análisis detallado de los datos por encima de lo que un recopilatorio de los mismos significaba. No es cuestión de recoger todas las variables posibles y aplicarlas el mismo valor, sino que debemos introducir una serie de hipótesis que hagan relevante los resultados. Si, por ejemplo, y pensamos en Google, lo importante no es recoger el mayor número de resultados posibles en la respuesta que te dé el buscador, sino que lo valorable vendrá reflejado en la relevancia que el algoritmo del buscador de al total de respuestas a nuestra pregunta. Y esto, por cerrar el ejemplo, es lo que hace Mister Chip (@2010Misterchip) los fines de semana en Radio Estadio, y día sí y día también en su twitter.

Como indica en la reflexión del propio twitter, el valor reside en aportar algo nuevo al pronóstico, y él lo ha hecho en su “guía de la esperanza“. Mientras el resto de los medios se ha centrado en analizar la combinación de resultados o escenarios posibles de todos los clubes implicados en el descenso, él ha aplicado una probabilidad estimada de salvación. Así, mientras todo aficionado piensa que serán Valladolid, Málaga y Xerez quienes desciendan, resulta que si sumamos todas las hipótesis de jugar en casa o fuera, con los partidos de la temporada jugados contra equipos que se están jugando el título, etc… es el Valladolid el segundo de los cinco equipos en peligro que más oportunidades de salvarse tiene, pese a que todo el mundo da su partido por perdido contra el FC Barcelona.

Ahí es donde Mister Chip da en el clavo, porque se ha permitido, el trabajo acumulado de todo el año da sus réditos, establecer una tabla de salvación lógica y diferente a la que habrán apuntado bastante de los diarios deportivos españoles, e indicando que, a pesar de que el Tenerife no juega ni contra el FC Barcelona, ni contra el Real Madrid, tiene menos posibilidades de salvarse, cuando el empate le puede llegar a valer. ¿Por qué es esto? Simple, sólo ha sacado 7 puntos en los partidos jugados fuera de su campo, por lo que la probabilidad de que gane fuera es pequeña (como la de que el Valladolid gane en el Nou Camp).

Es decir, no es cuestión de ver todos los escenarios posibles, que por cierto ninguna televisión ha hecho, es apoyar al pronóstico con un valor y una serie de hipótesis. ¿Sencillo? No. ¿Imposible? Tampoco. Por esa razón, Mister Chip es un rara avis en el mundo deportivo español. Y debemos agradecerlo. Se lo ha ganado a pulso y justo es reconocer su valía.

Esto no es fútbol: El burro y el sentido común

2010-04-11T15:06:00.004+02:00

En este país, los diarios deportivos tienen la “suerte” de tener unos directores con mando en plaza, hasta el punto que se dejan el honor de escribir sus propias columnas (algunos hasta diariamente). Nada que decir, si aquello que se escribe tiene su lógica, y no deja de lado la objetividad, yo apuntaría más por el sentido común. ¿Cuál es el problema? Si lo anterior desaparece, y el ego personal nubla la vista, nos encontraremos con una estupidez de tal calibre, burrada sería un término más ajustable, que nadie por debajo de él se va a atrever a llevarle la contraria, o como suele suceder en todo organigrama de un periódico, que le tumben el texto escrito. Ante todo torero, pensará el trencilla. Sin embargo, ese director que incumple toda norma lógica, al expresar una opinión que no hay por donde coger, olvida una cosa importantísima, pase lo que pase, se debe a su audiencia (lectores), y al menos, ésta, merece ser tratada con respeto y con inteligencia.

Leer la columna del Señor Inda en Marca donde invita a la contundencia, amparándose en el eufemismo de “sin salirse de la reglamentación”, es execrable, por mucha libertad de opinión a la que se agarre, y provoca un enorme cabreo generalizado, o personal, como demostró Carlos Martínez en su twitter (aunque hacía más referencia al titular del periódico del señor Inda que a la columna en cuestión).

¿Y todo esto para qué? Para defender el pragmatismo de un juego donde se debe premiar lo que suma y no lo que resta. Lo que se comentaba en esa columna se puede llegar a pensar más como humor pero jamás decir, y menos opinar, porque la lógica sale en su contra: en el FC Barcelona juegan otros 10 jugadores que consiguen, y eso no lo miramos en la acera contraria, que Leo Messi brille... (continuación en sportyou).

Tiana y el sapo, la banda sonora original

2009-12-26T19:03:00.012+01:00

Ambientada en Nueva Orleans, los directores tenían claro que música querían para 'Tiana y el sapo' (The princess and the frog), sería una mezcla de jazz, blues y gospel (de esto último se marcan un buen número en la película).

Compone Randy Newman, ahí se nota la mano de John Lasseter... Quizás, por poner un pero a su BSO, y pensando en las anteriores BSO de las películas de John Musker y Ron Clements, como 'Aladdin', o sobre todo 'La sirenita', donde había auténticas maravillas, la BSO de 'Tiana y el sapo' está hecha menos a medida o esa es mi apreciación.

De todas formas, os la dejo a continuación para que saquéis vuestras propias conclusiones.

1.- Never I Needed (Ne-Yo)

2.- Down in New Orleans (Prologue)

3.- Down in New Orleans

4.- Almost there performed

5.- Friends on the other side - Dr. Facilier

6.- When we're human performed

7.- Gonna take you there

8.- Ma belle Evangeline

9.- Dig a little deeper

10.- Down in New Orleans (Finale)

11.- Fairy tale / going

12.- I know this story

13.- The frog hunters / gator down

14.- Tiana's bad dream

15.- Ray laid low

16.- Ray / Mama odie

17.- This is gonna be good

Vía | Top música blog

Más información | Los vídeos de Antonio Toca

En defensa de los derechos fundamentales en internet

2009-12-02T12:24:00.003+01:00

Manifiesto “En defensa de los derechos fundamentales en internet”

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que…

1.- Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

2.- La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial – un organismo dependiente del ministerio de Cultura -, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

3.- La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

4.- La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

5.- Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

6.- Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

7.- Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

8.- Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red en España, ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

9.- Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

10.- En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Recopilación de los mejores artículos de tecnología 2009

2009-11-21T10:49:00.010+01:00

A final de año hay una tendencia, algo que me disgusta bastante, a recopilar artículos de Internet y formar con ellos un libro. La gente por tendencia cae en el engaño, agradeciendo el tiempo dedicado, y compra un libro que en la mayoría de los casos puede tener al completo gratis. El mérito está en la selección realizada, lo cual se debe reconocer, pero eso no justifica el gasto, aunque el mismo sea pequeño (para nosotros aumenta por los gastos de envío, quien no tenga un ebook claro).

Leyendo el blog de Nicholas Carr me enteré de que uno de sus artículos 'Is Google making us stupid?' ha sido incluido en algunos recopilatorios de los mejores artículos del año. Uno de ellos es 'The Best Technology Writing 2009', y como aquí, de alguna u otra forma, hablamos de tecnología, últimamente no mucho la verdad, probé a hacer unas pocas búsquedas. Como en Amazon tenemos a nuestra disposición el índice, fue fácil encontrar el título de los artículos y los autores del mismo. Luego, Google. El resultado lo tenéis a continuación, enlaces a todos los artículos incluidos en el libro, la mayoría bastante conocidos. Sólo falta la introducción de Steven Johnson, para eso sí hay que comprar el libro (creo que parte de él se puede leer en Amazon).

1.- Mutilated furries, flying, phalluses: Put the blame on griefers, the sociopaths of the virtual world (Julian Dibbell, Wired)
2.- I love novels (Dana Goodyear, The New Yorker)
3.- The death of planned obsolescence (Farhad Manjoo, Slate)
4.- How Obama really did it (David Talbol, Technology Review). El artículo original es de pago, pero en este enlace tenéis una versión completa en pdf.
5.- Why I blog? (Andrew Sullivan, The Atlantic)
6.- Isle of plenty (Dalton Conley, Guardian - The Observer)
7.- Rich iman's burden (Dalton Conley, The New York Times)
8.- Is Google making us stupid? (David Carr, The Atlantic)
9.- Area eccentric reads entire book (The Onion)
10.- Reflections on Lori Drew, bullying, and strategies for helping kids (Danah Boyd, Apophenia / zephoria.org)
11.- Secret geek A-team hacks back, defends World Wide Web (Joshua Davis, Wired)
12.- Brave new world of digital intimacy (Clive Thompson, New York Times Magazine)
13.- Dymaxion man (Elizabeth Kolbert, The New Yorker)
14.- The street as a platform (Dan Hill, Cityofsound.com)
15.- Can you spot the chinese nuclear sub? (Sharon Weinberger, Discover Magazine)
16.- Becoming screen literate (Kevin Kelly, New York Times Magazine)
17.- Spore's intelligent designer (Luke O'Brien, Slate)
18.- The spreadsheet psychic (Adam Sternbergh, New York Magazine)
19.- Gin, television and cognitive surplus (Clay Shirky, Here comes everybody)

¿Cuál recomendaría? Difícil selección, todos son lecturas recomendadas.

Avatar, el nuevo trailer internacional y el derecho de cita

2009-10-29T12:37:00.005+01:00

Nota: Esta entrada también la puedes leer en Los vídeos de Antonio Toca.

Dos impresiones sobre 'Avatar' la esperada película de James Cameron, bueno, más en concreto sobre el trailer nuevo y lo que éste deja ver. La primera, la espectacularidad del mundo alienígena que nos va a ofrecer James Cameron. Aún estoy asombrado (las batallas son espectaculares), principalmente porque el trailer ha cumplido con su objetivo principal: que me entren unas ganas tremendas de ver la película (en USA serán afortunados a partir del 17 de diciembre).

La segunda impresión hace referencia al tema de las ideas copiadas o utilizadas por Avatar con anteriores obras. Dejé mi impresión ya la primera vez que salió el tema, y aunque ahora se vuelve a la carga, por unos parecidos razonables con 'Call Me Joe' de Poul Anderson, por la historia, que por lo visto tiene bastantes reminiscencias con el supuesto guión original de Cameron. En ambas, el personaje principal, parapléjico a más señas, usa el cuerpo de una especie alienígena a través de una conexión mental y su avatar, todo para explotar los recursos naturales del mundo alienígena que quieren invadir los humanos (¿somos los malos o no línea que separe o marque la diferencia cuando los invadidos repelen la agresión?). Además, como sucede en la película, el personaje principal se involucra cada vez más con los nativos, su cultura y su mundo, pasando más tiempo conectado en su avatar (eso explica el post de io9).

Dadas las similitudes, posibles y de momento utópicas, tengo claro que esto sirve para dar mayor publicidad gratuita a la película, y dado el previsible éxito, nada que no se solucione con un acuerdo extraoficial. Pero ahí me sale el punto radical, y una pregunta a este respecto, ¿por qué les costará reconocer a algunos directores las fuentes de las que beben sus ideas? El dichoso derecho de autor termina saliendo a relucir, aunque en realidad es el derecho de cita o reconocimiento lo que aquí debería tratarse (para bien de las obras que se relacionan con 'Avatar', que parecen olvidarlo también).

¿La realidad? Que después de todo esto rollo, la pinta de la película de James Cameron es estupenda, quizás porque no soy tan purista de la ciencia ficción (y ahora sólo estoy hablando de entretenimiento).

Vía | Filmstalker

Esto no es fútbol: El reconocimiento al Informe Robinson

2009-10-20T13:07:00.001+02:00

Tiene que pasar. Es normal que entre tanta incoherencia que se premia en los premios Ondas, el jurado encuentre la luz de alguna manera, y atine con un ganador que sí se puede reconocer como tal. Un ejemplo de lo que comento son los galardonados este año. Excluyendo los premios para la radio, los de televisión son, tan de expediente X, que uno se congratula que al Informe Robinson le hayan reconocido su osadía para traernos el mundo del deporte (no sólo fútbol y temas mediáticos) a la palestra y con calidad. Premian a Informe Robinson como mejor programa de actualidad, cosa que habría que matizar, aunque a mi me da igual, pese a que no creo que ese sea su lugar. Por una vez en el mundo del deporte, se reconoce la calidad por encima de la cantidad. Y ese es un paso importante para aquellos que pensamos que en este país la información deportiva debe ser realizada de otro modo. La información no implica populismo, tiene que ser algo más, y eso, por ejemplo, nos lo da Informe Robinson.

El programa lo descubrí gracias a Internet, al día que Fútbol arte recomendó ver el tributo sentido que le dedicaron al Liverpool y a lo que significaba para las grandes leyendas de este club, Dalglish o Souness, vestir esos colores. Aprovecharon la visita a Fernando Torres. Fue la excusa, porque Robinson le regaló una clase magistral, con gente a la que nunca había visto jugar, para entender y escuchar lo que los aficionados contaban de ellos.

Los deportistas, algo que solemos olvidar con frecuencia, son personas, que viven y sienten algo más que el deporte y la competición. Esa lado menos conocido, pero infinitamente más interesante, es lo que en cada programa nos acercan... (continuación en sportyou).

Toy Story 3, trailer y reflexiones sobre la película

2009-10-17T09:12:00.004+02:00

Nota: Esta entrada también la puedes leer en Los vídeos de Antonio Toca.

Llego tarde para informar que ya se puede ver el trailer de 'Toy Story 3'. De todas formas, las noticias o novedades sobre Pixar vuelan, gracias a que el estudio se ha dado cuenta que, con sólo generar contenido accesible para los miles de blogs que hablan de Pixar, obtiene publicidad gratis. El trailer, tras el regustillo amargo que había dejado el teaser trailer, era algo muy esperado, sólo cuestión de tiempo, al hilo del estreno de la versión en 3D de 'Toy Story 1 y 2'.

Ha llamado la atención, y aquí es donde uno empieza con la reflexión, la parte principal de la trama de la historia de 'Toy Story 3'. Aquella en la que los juguetes, una vez que Andy ya es un chaval universitario, son enviados a una guardería para que allí los niños puedan hacer uso de ellos. Lo que Woody, Buzz Lightyear y sus amigos piensan que es el paraíso, no lo es tanto cuando empiezan a vivir el infernal día a día que encierran esas paredes (niños y juguetes con malas intenciones)... De ahí a la fuga, como es obvio, hay un paso a la aventura.

Y me detengo en el tema de la guardería y 'Toy Story' porque hay su historia detrás. Por lo general, en Pixar cuando se desarrollan ideas y posibles tramas para sus películas o trabajos, nunca quedan en el olvido. Alguien, existe la figura de un bibliotecario que se encarga de recopliar, archivar y ordenar toda la información, guarda con celo toda la tormenta de ideas imaginada, pensando en el futuro, y en si esas líneas argumentales pueden llegar a ser utilizables.

Por ejemplo, la misma 'Toy Story' tiene su germen en un especial de navidad que sobre la base del personaje de Tin Toy (uno de los primeros cortos de Pixar, y con el que ganó un Oscar), se iba a desarrollar para televisión. La historia no avanzó, pero muchas de las ideas que sobre este especial tenían, se fueron incorporando a la película. Si seguimos por este camino, llegaremos a la idea de la guardería de la nueva aventura de Toy Story, porque esa línea estaba presente en el primer tratamiento de guión de la propia 'Toy Story'.

De hecho, el primer final pensado para la película era uno en el que todos los juguetes terminaban en una guardería, donde se suponía que iban a iniciar una nueva vida. ¿Por qué? En aquel momento, era mejor final que el regresar a Sunnyside, pensaban en Pixar.

"Cuando los niños los ven, empiezan a jugar con ellos, mientras se escucha en el aire canturrear a los juguetes. El resto de nuestros amigos le dicen a los cuatro héroes (pensar que la historia al final dio muchas vueltas), como de maravilloso es esto: Es una guardería, aquí nunca serás abandonado o desterrado porque cada año una nueva camada de críos entrarán a la guardería, y los juguetes incluso descansarán en verano. Tinny (el nombre original pensado para Woody y basado en Tin Toy) y sus amigos han encontrado el cielo y su final feliz."

Como veis nada en Pixar cae en saco roto. Es lo que tiene estar las 24 horas del día, pensando en nuevas historias, o tener en la cabeza todo lo hablado dentro de sus cuatro paredes. Ahora seguiremos esperando a las perlas que nos vayan soltando en formato vídeo. Aunque para el segundo trailer seguramente haya que esperar al estreno de 'Alicia en el país de las maravillas', y eso implica entrar en 2010.

[Vía | The Pixar Blog]
[En Conversation Agent | Do you have the Pixar touch]

Esto no es fútbol: A la hora de la siesta

2009-10-14T17:18:00.002+02:00

“Como me joroben la siesta por los chinos… no vengo al fútbol”, comentó un aficionado en el último partido en el Bernabéu. “No puede ser normal, ya tragamos con el mando de las televisiones, decidiendo los horarios, como para tener que comer ahora en el estadio… Lo miren como lo miren, el fútbol siempre ha sido a las cinco de la tarde”.

Lo bueno de esto, reflexionando sobre la opinión del aficionado, y por buscar siempre el lado bueno frente al lado malo de las cosas, estaba en el cambio de poder a la hora de decidir los horarios. Éste, dado que ahora sí se van a disputar los partidos pensando en el horario chino, había pasado a ser potestad de los equipos. En realidad encerraba una mentira piadosa: sólo el Real Madrid y el F.C. Barcelona habían recuperado parte de ese poder. Los únicos partidos que en el fondo interesan.

El cambio de papeles venía motivado por la imagen que venía reflejando el espejo del fútbol británico, lo que la audiencia en Asia les había mostrado. Si países como China, Tailandia, Malasia, o algunas de las antiguas colonias británicas no tienen ligas potentes, el aficionado al fútbol buscará los partidos allí donde las estrellas mundiales jueguen, o les vendan que jueguen. Son seguidores de jugadores, no de clubes, con lo cual es fácil conquistar su interés. Todo lo contrario que en países con cultura y ligas interesantes para sus propios aficionados, como pasa en Sudamérica, un mercado más objetivo, en teoría, para nuestra liga. Sin dinero o con un mercado pudiente, también.

Pero claro, hay que facilitarles el trabajo. De siempre, el fútbol ha partido con un hándicap entre el aficionado no purista: el directo. Todo aquello que no estuviese incluido en esa variable, no era controlable. Por tanto, ¿a qué hora deberían jugarse los partidos para que en Asia se despertara su interés por seguir nuestros partidos? La hora de la siesta en el punto de mira para este mercado. ¿Y para los seguidores americanos? El desayuno. ¿Qué importa más? En principio sólo se habla de algunos encuentros, uno o dos por jornada. ¿Y qué partidos? No pondría la mano en el fuego para saber cuáles de esos partidos modificarán su hora de inicio... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: Ese algo llamado polimpismo

2009-10-03T17:19:00.003+02:00

El apoyo a Río de Janeiro ha sido amplio. Y por qué no, pensarán algunos. Durante estos últimos días, incluida la hora final de espera en la que creíamos que el milagro era posible, soñábamos con la utopía de un triunfo. Sin embargo, la realidad en forma de decepción ha encontrado su sitio. Ganó el polimpismo, esa mezcla entre política y diplomacia que con el gancho del deporte inexistente en esa jubilación a cuerpo de rey que es este organismo, determina quién organiza unos Juegos Olímpicos. Son las reglas de la trastienda de esa empresa llamado CIO (COI en español), que se aprovecha de incautos como la delegación de Madrid 2016 para darle sentido al paripé que hoy hemos visto.

Duele pensar que en el fondo somos tontos, que habría que haber dejado de hacer el tolili hace mucho tiempo, y no habernos quemado en una misión que teníamos perdida desde hacía dos años, cuando Río de Janeiro pasó el primer corte para convertirse en ciudad candidata y dejó su destino en manos de quienes saben qué hay que hacer para convertirse en ciudad organizadora de unos Juegos Olímpicos.

Pensaba que el polimpismo no estaba tan incrustado en la mente de los Coitos, aquellos que viviendo a cuerpo de rey determinan qué ciudad es buena o no para organizar algo tan importante. Si en teoría es el deporte lo que justifica la calidad del evento, es la ceremonia inaugural la que determina hasta donde llega la organización y el país. La elección de Río se basa en la fuerza de algo cuyo mérito no le corresponde: que Sudamérica no haya organizado aún unos Juegos Olímpicos. Y esa injusticia debería determinarse de otra manera. ¿Por qué no lo han hecho antes? Se me ocurren varios apuntes, sustentado sobre uno principal: no tenían el poder -y dudo que a día de hoy lo tengan- para cumplir con el importante compromiso que les ha caído en las manos. Como con Londres 2012, se ha premiado algo virtual, sobre la base de las mismas personas que consiguieron en la trastienda de Singapur que la capital inglesa resultase ganadora frente a una candidata mejor en todos los sentidos, Madrid, y otra con la que el CIO tiene una deuda histórica, París.

Jacque Rogge consiguió engañar a Gallardón, pero no a París, para presentarse para 2016, con la palabra de que no existía la regla no escrita de la rotación de continentes, para tener en la manga una candidatura fuerte y segura (ya que sabía que París, bastante escarmentada, no caería en la trampa). Sólo faltaba que Lula estuviera inmenso en su trabajo, y un mapa demoledor, para apelar al sentimiento de los miembros del CIO e indicarles que la única opción válida para salvar una injusticia universal era votar a su ciudad... (continuación en sportyou).

Los Hermanos Pastor, de 'La ruta natural' a 'Carriers'

2009-10-03T10:49:00.007+02:00

Nota: Esta entrada también la puedes leer en Los vídeos de Antonio Toca.

Empezó Sitges (atentos a blogdecine que allí cubrirán esta edición del Festival) para gusto de los amantes del cine fantástico (ese género tan difícil de delimitar). ¿Qué tiene este año el Festival que me interese? La película de los Hermanos Pastor (¿alguien habla de los Coen patrios?). Por ahí ni idea. Lo cierto, sin embargo, es que han sido los americanos los que han apostado por ellos, y han realizado 'Carriers' (Infectados), que ha visto retrasado su estreno en España para que la película se pùdiera estrenar en Sitges (creo que a nuestras pantallas llegará a mediados de mes).

¿Qué es 'Carriers'? Una road movie con un reparto limitado que tiene que escapar de una epidemia mortal. A primera vista no se han complicado la vida, apostando, esa es la impresión, por cine comercial... La cosa es que en taquilla no les ha ido muy bien, principalmente porque Paramount Vantage no ha hecho campaña con ella, o lo que es lo mismo, como si no la hubiesen estrenado, más el hecho de que la impresión del público americano no ha sido tan buena (aunque esto encierra una doble trampa, yo no me fio de su gusto, y ni en Rotten Tomatoes, ni en Metacritic, podemos sacar algún tipo de idea, pese al 7 que le da un crítico, quizás el único que la haya visto).

De todas formas, la expectativa, así de arranque, a uno se la han bajado o le han obligado a echar el freno de mano. Esto no impide que uno aún espere mucho de quien se encargó de rodar uno de los mejores cortometrajes españoles de los últimos años, 'La ruta natural'. El listón lo tienen ahí colocado, por eso el interés por 'Carriers', y por el riesgo que se hayan atrevido a correr. La respuesta esta semana en Sitges.

Sinopsis 'La ruta natural': Cuando Divad despierta tras un extraño accidente en la bañera, es incapaz de recordar nada, ni siquiera su propio nombre. Su casa, su supuesta esposa Arual… absolutamente todo es desconocido para él. Aunque no pueda concretarlo, algo inquietante y fuera de lo normal parece ocurrir en el mundo que le rodea. Pronto descubrirá que su destino está ya trazado y que nada podrá hacer para cambiarlo. Tal vez su pasado le dé las respuestas que necesita.

[Vía | Compañía perfecta]
[En blogdecine | Carriers]

Esto no es fútbol: De la memoria selectiva al peso de la ambición

2009-09-14T23:02:00.003+02:00

“¿Qué es eso de la memoria selectiva a la que tanto recurres?”, me preguntaba un amigo hace pocos días.

“¿Recuerdas el Mundial 82, el de España? ¿Y a la Brasil que jugó ese campeonato?”, respondí.

“Como para no olvidarlo, creo que este deporte me gustó por lo que ellos nos mostraron en ese verano del 82″, comentó.

“¿Y la tarde de Sarriá?”, pregunté.

“Lo que llegué a llorar ese día. Creo que muchos niños españoles, aparte de España, eramos de Brasil. Fue una pena”, respondió.

“Pues eso”, señalándole con el dedo, “es la memoria selectiva”.

El término no habla o hace referencia a triunfos en campeonatos o títulos que se recuerden. Eso pertenece a la memoria histórica. Lo selectivo, por poner un ejemplo reciente, sería recordar qué hacíamos el día que España ganó la Eurocopa, y no que fue campeona. Memoria selectiva sería rememorar a la Holanda del 74, por traer otro recuerdo de alguien que sin ganar un campeonato está en la memoria de la afición por encima de quien realmente conquistó aquel Mundial.

Yendo a otros ejemplos en otros deportes, tendríamos a la selección española de baloncesto, y el regalo con que nos obsequió en la final olímpica de Pekín 08. También entra en juego el ejercicio de Gemma Mengual en la final de solo en los mundiales de natación de Roma 09, con la versión del ‘Yesterday’ a cargo de Ray Charles, que enamoró y emocionó tanto a la nadadora como al público que en la piscina pudo asistir al regalo. No consiguió el oro, pero en la memoria de la gente, ella fue la ganadora. En esa misma semana, sucedió en el Open Británico de golf otro milagro para recordar, que es con lo que nos obsequia la memoria selectiva, cuando un mito como Tom Watson, con sus 59 años, estuvo a punto de ganar el British 09 en Escocia. ¿Recordamos al ganador? Sólo el putt que no pudo meter en su último golpe Watson. La carrera de Natalia Rodríguez en Berlín, por la forma en la que se la vio, y lo que dio, tiene aquí su sitio…, como los 23 momentos más memorables en la carrera de Michael Jordan que ha sido recopilado en un excelente documento de la ESPN (y en esos momentos de Jordan, la mayoría no pertenecen a títulos).

A todos estos ejemplos, como la descalificación de Natalia Rodriguez, no sólo les unía la gratitud del aficionado en su recuerdo. Entraba en juego su ambición, o el peso de la misma. Quizás, todos ellos serían parte de la memoria histórica, si no hubiesen sido ambiciosos. Su meta estaba más allá. Con sus principios e ideales por encima del triunfo. No era ganar, sino como llegar a esa victoria. Y ese plus lo da el peso de la ambición. Injusto y traicionero en muchos casos, pero nunca olvidadizo. Ganas el recuerdo del aficionado, en la mayoría de los casos más agradecido que el que dictan los libros. Y eso es un bien que no tiene precio.

El problema viene cuando el peso de la ambición se convierte en poso y afecta a la memoria selectiva. Eso le está pasando a Maradona. Todos recordamos su gol en México, lo selectivo, empañada por su imagen mediática y su labor desafortunada como seleccionador, el poso. El mito perdió su estilo, o lo que le hizo llegar a donde llegó, como así le ha ocurrido a Messi en sus últimos partidos internacionales con Argentina. La memoria selectiva recuerda el juego del Barcelona de Guardiola, y el estilo de su propuesta llevado a cabo por el peso de la ambición de sus centrocampistas, incluyendo a Messi. Argentina no los tiene, y todo se ve afectado por el poso, que guarda el recuerdo, pero oculta la historia.

No ganar, pero jugando con la ambición, no es un fracaso. La memoria selectiva del aficionado es buena prueba de ello. Y a veces, sólo nos queda este bien tan preciado, como poco reconocido.

[En Sportyou | Esto no es fútbol]

'Gordos', trailer de lo nueva película de Daniel Sánchez Arévalo

2009-09-12T12:58:00.003+02:00

Nota: Esta entrada procede de Los vídeos de Antonio Toca, un proyecto paralelo que estoy desarrollando a la par de este blog.

Dicen que si 'Azuloscurocasinegro' hubiera sido una película americana (por eso de proponer géneros con países, como esa etiqueta llamada cine español que no hay por donde coger), pocos hubieramos prestado atención a su estreno, y si así hubiera sucedido, se habrían destacado más sus errores que sus aciertos. Discrepo con esta apreciación en lo principal, hubiera tenido más recorrido, y la cinematografía americana (por seguir con la etiqueta de marras), lo hubiera agradecido (¿o no recordamos la grandeza de 'The last station'?).

Dicho esto, que un director joven a su segunda obra consiga ser el reclamo publicitario de una película, con su autoría, y más si la misma es española, dice mucho del director. Por mi lado, Daniel Sánchez Arévalo, consiguió con 'Azuloscurocasinegro' mi beneficio de la duda con su siguiente trabajo. O lo que es lo mismo, publico cautivo para su siguiente estreno, 'Gordos', ya fuese malísima, que no es el caso, aunque ha levantado menos unanimidad que la anterior.

El pero que veo de arranque está en el título, y en la falsa impresión de comedia que éste puede dar, más allá de la teoría del empacho que se haga ver. Otro apunte, en el reparto está Fernando Albizu, uno de esos grandes secundarios, y actores cómicos, al que aún no se le ha dado el reconocimiento que se debería. 'Gordos', otra apuesta, arriesgada por parte del director, del cine español, el mismo que no siempre está obligado a entregar obras maestras. ¿O las tiene últimamente cualquier otra cinematografía? Pues eso.

En El País | 'Gordos': Incontinencia narrativa
En Blogdecine | 'Gordos', un paso atrás para Sánchez Arévalo

Esto no es fútbol: La liga de Internet

2009-09-05T17:39:00.003+02:00

Aunque podríamos llamarla la liga del ocho, por los partidos que retransmitirá cada cadena de televisión del Real Madrid y el FC. Barcelona. Dicho esto, recojo un apunte muy interesante de Genís Roca acerca del hecho de que parece que el fútbol no necesita Internet. Él lo centra en el desinterés con el que las estrellas mediáticas de nuestra liga de fútbol se mueven por las redes sociales. ¿Qué supone esto? Desaprovechar el filón que en realidad es el canal universal llamado Internet. Con una evidencia: están perdiendo el contacto con los que de verdad importan, los aficionados. Todo lo contrario de lo que está ocurriendo en USA, donde muchas grandes estrellas deportivas han reconocido la utilidad y la valía de por ejemplo twitter (Lance Armstong, Shaquille O’Neal o Andy Roddick, que además son muy buenos en el manejo de esta herramienta).

Este ejemplo dado por los jugadores lo traslado al pago por visión de nuestra liga, y a una realidad: la liga 2009/10 será la liga de Internet. Aquella que motivará que muchos espectadores con poca paciencia, por falta de comunicación a cargo de quienes poseen los derechos de retransmisión y a que uno de los canales tiene la cobertura en pañales, recorran y pregunten cuáles son las buenas páginas de Internet donde poder ver los partidos gratis, bien por P2P o bien en streaming (al menos aprendan cómo poder ver fútbol por Internet sin tener que descargar un programa y con sólo abrir el navegador).

¿Por qué digo esto? No es que descubra el oro de Moscú, pero pensemos en lo siguiente. Si queremos seguir por televisión todos los partidos del Real Madrid o del Barcelona, tenemos que ver La Sexta, Canal Plus, y suscribirnos a Canal + Liga y a Gol TV. No es que ver la liga nos cueste 15 euros. Es que ver los partidos de los dos grandes (los únicos que interesan, al contrario de la fórmula de la Premier, donde todos los partidos en per pay view mueven audiencia), en realidad nos cuesta un mínimo de 30 euros, más el estar suscritos a varias plataformas... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: La censura a los fans en Internet, poniendo puertas al campo

2009-08-26T09:48:00.003+02:00

Toda persona con un teléfono móvil con cámara (fotografía y vídeo) y una conexión a Internet, puede, usando herramientas como Twitter, convertirse en un reportero a tener muy en cuenta, si es hábil con lo que tiene entre manos. De hecho en Estados Unidos el fenómeno está alcanzado su mayor cota de popularidad, hasta el punto de que muchas de las fuentes sobre resultados o partidos provienen de los propios fans de los equipos. Yo, que ahora mismo no entiendo la información en Internet sin compartirla a través de Twitter, por seguir con el ejemplo de uso de esta herramienta social, me asombro con las decisiones que adoptan ciertas competiciones y organismos a la hora de poder disponer de su uso. Es decir, la era de la censura y la ley seca vuelven por sus fueros. ¿Cómo se ven ahora términos como la propiedad, el libre uso y el sentido común? Dependiendo de si los mismos apuntan a determinados bolsillos.

Suelo referirme a la ceguera que afecta a los dirigentes que no quieren ver cómo Internet suma en vez de restar en la manera de conocer mejor su deporte, de compartir y de dar juego a los seguidores para conversar. Puedo entender, aunque me cuesta, que quieran hacer efectivos sus derechos, pero delimitar el uso que del mismo hagan los aficionados, que son quienes alimentan su negocio, clama al cielo.

Resulta que la ESPN (la cadena de deporte con mayúsculas en EE.UU.) no permite a sus empleados hacer uso de Twitter sino es para comentar cosas sobre la ESPN. Que hay equipos de fútbol americano que, a través de sus directores deportivos y con el apoyo de los entrenadores, no permiten a sus jugadores tener cuentas en Twitter porque no pueden controlar lo que estos digan o compartan con la prensa o sus fans cuando éstos les preguntan. ¿Recordáis cuando Capello prohibió el uso de los teléfonos móviles en las concentraciones y exigía que estuviesen apagados? ¿Os imagináis a los jugadores de fútbol tuiteando? De hecho, se habla de no romper la concentración de los jugadores, que estos sólo mamen su deporte, y que no se les escape alguna noticia reseñable que no esté controlada por el área de comunicación del equipo (el apunte va más allá, y hace referencia a la poca confianza que ciertos deportistas de fútbol americano tienen entre los que les dirigen, que apunta directamente a la inteligencia de estos y a su bravuconería).

Lo curioso, sin embargo, es que grandes iconos deportivos del deporte americano como Shaquille O’Neal o Lance Armstrong, tienen su propio Twitter, y creen en la herramienta, hasta el punto que les hace la labor de página oficial en Internet. Allí sueltan lo que piensan, aunque a veces tengan que controlar lo que digan por la notoriedad de su persona, conversan con sus fans, dan primicias y se enteran de noticias que les incumben incluso antes de que les llegue la información por los cauces oficiales. Shaq ha sido un ejemplo, que ha provocado que dentro de la NBA, Twitter esté implantando tanto a nivel de jugadores, como equipos NBA, y entrenadores (otra cosa es cuánto lo actualicen).

Pero, regresando a la idea original de esta entrada, ese tabú y prohibición que implica su uso a cargo de los fans, en el fútbol americano universitario, la Southern Conference, ha emitido un comunicado anunciando la prohibición de que sus fans puedan distribuir imágenes y vídeos de sus partidos en tiempo real para uso comercial. Es decir, cumples el derecho de pagar una entrada para poder disfrutar el partido y no puedes tomar imágenes para tu consumo, ya que seguramente algún medio rastreando por Internet haga uso de las mismas para acompañar sus informaciones (todo esto me suena al manido debate de la piratería y el P2P).

Y ahí no acaba la cosa, porque en el fondo, el objetivo final es controlar toda la información que sobre los programas deportivos de las diferentes universidades de esa conferencia se produzcan. ¿Por qué? Al periodista le ponen cara y le pueden controlar, pero al aficionado que tiene la libertad para expresar sus pensamientos en su medio, no, y eso, con la mentalidad del siglo pasado, provoca terror. ¿La verdad oculta en todo esto? El dinero y la ESPN, que ha comprado los derechos de una competición a la que quiere convertir en otra NFL.

La guerra está declarada, sólo cabe esperar cómo se irán revelando los internautas, fans, aficionados… aquellos que son quienes de verdad dan vida a todo deporte que triunfa. Si esto sucede en EE.UU., viajemos a Europa y al fútbol, y preguntémonos cuánto tiempo se tardará en aplicar estas restricciones. Al final pasará, como en cualquier pase de prensa de una película: que deberemos dejar todos nuestros gadgets a buen recaudo en la puerta. Y ahí vendría mi crispación, ¿no se supone que pago por ver un espectáculo y ese derecho me permite hacer lo que quiera? De momento, nos libramos, pero no pondría la mano en el fuego.

[Vía | The New York Times]

[Más información | Sportyou]

Avatar y la exclusividad en Internet

2009-08-24T14:35:00.003+02:00

Lo primero que llama la atención del trailer de ‘Avatar‘, la esperada película de James Cameron, más allá de las enormes expectativas (y temores no lo voy a negar), que levanta su visionado, es que el mismo viene sin diálogos, lo cual sirve para no dar pie, a priori, a los que suelen atacar a este director por su poca calidad a la hora de elaborar diálogos, a criticar su trabajo (negando la mayor, lo buen cineasta que es). Dicho esto, aclarar que esta entrada no es sólo para que encontréis otro sitio más donde se hable de ‘Avatar’, la idea va por otro sentido: de exclusividad y parecidos razonables o sospechosos.

Resulta curioso ver a El País comentando que presenta en exclusiva el nuevo trailer de ‘Avatar’, cuando media, mas bien toda la blogosfera, no para de hablar y opinar sobre el trailer, y más sabiendo que el pasado viernes era la fecha prevista para su estreno. Es decir, antes que el medio español plantease su noticia, en muchos sitios ya estaba subido el trailer, y en boca de todos el comentario sobre lo que las imágenes que habían visto les estaba pareciendo, incluso algunos mejorando y aportando imágenes sobre ‘Avatar’.

El error de base de El País es seguir considerando a la Web como un medio no universal, con barreras especiales según la lengua, cuando en realidad, y a base de lo que los lectores van publicando en sus medios, no es cierto. Podrían haber dicho que daban en exclusiva el trailer en español, pero el problema venía cuando este teaser trailer no tiene diálogos, lo que implica que da igual si el sitio donde el mismo se pueda ver es americano o japonés.

Eso por un lado, porque la exclusividad, esta vez en cuanto a creación, también ataca al propio Cameron, y al universo del planeta Pandora que ha creado. ¿Por qué? Simplemente, Internet vuelve a salir al paso y trae y plantea ciertas dudas sobre la originalidad de la película del director de ‘Titanic’... (continuación en Urban Time).

Esto no es fútbol: La verdad del futbolero

2009-08-22T19:02:00.002+02:00

Es algo que piensa todo aquel aficionado del fútbol, una verdad que en realidad encierra una mentira, fortalecida por el tratamiento de las televisiones, como se está viendo en la retransmisión que está llevando a cabo TVE con el Mundial de Atletismo.

El pasado fin de semana, poco antes de la final de 100 m lisos, y a la espera con lo que Usain Bolt pudiera obsequiarnos, Paco González realizó la siguiente afirmación en su Carrusel Deportivo:

“A los que nos gusta el fútbol, nos gustan todos los deportes”

Y esa es la verdad, que no es mas que ponerse una venda en los ojos, que se creen los fanáticos del fútbol, y por añadidura muchos de los periodistas deportivos de este país (aquellos que sólo hablan de fútbol, porque sólo les gusta el fútbol). En realidad, al buen aficionado al fútbol, y esta es una especie que no abunda (ojo no confundir con forofo), no le gustan los otros deportes, porque sólo les gusta el fútbol.

La afirmación de Paco González debería realizarse al revés. No se trata de decir que como me gusta el fútbol, me gustan el resto de deportes. Ni tan siquiera, estableciendo otra relación lógica, si me gusta el futbol, me gustan los otros deportes. La ecuación lógica es al revés, como me gustan todos los deportes, también me gusta el fútbol.

Esto es así, lo de la verdad del futbolero, porque no llega a comprender las reglas que mueven el resto de los deportes. El aficionado al que se refería en su afirmación Paco González era aquel que se mueve hacia otros deportes porque hay un acontecimiento puntual que le llama la atención, y no porque le gustan todos los deportes en general... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: El efecto Bolt

2009-08-21T10:46:00.004+02:00

Las competiciones de atletismo, cada periodo de cuatro años (refiriéndome a Juegos Olímpicos, Campeonatos del Mundo y Europeos o competiciones continentales como los Panamericanos, los Pan-Pacíficos o los Juegos de la Commonweatlh….), siguen una línea en forma de dientes de sierra, con los picos en el año olímpico, y el valle en el año sin mundial. Partiendo de este dato, la regresión en cuanto a marcas o picos de forma a los años previos al mundial pre-olímpico a cargo de los deportistas es razonable. Sin embargo, desde hace un tiempo la presencia de atletas destacados o deslumbrantes, por su ausencia, es alarmante, hasta el punto que aquellos atletas veteranos que sepan remar en esta situación van a poder sacar tajada a tanto años de esfuerzo y dedicación. Esa es la realidad, sólo alterada por la aparición del efecto Bolt (de su magnetismo únicamente se libran Bekele e Isinbayeva, aunque estos dos al menos ya han demostrado que son humanos).

El efecto Bolt hace referencia a varias variables. La primera, a la competición en sí. ¿Qué habría sido del Mundial de Berlín sin su presencia? ¿Habría algo de verdad para recordar si el jamaicano no le da por seguir entrando en los libros de historia? Su marca del domingo en los 100 m lisos, por lo menos, ha logrado salvar estos mundiales. Durante un día, el atletismo fue el foco de atención en todo el mundo (algo que sólo logró Phelps con la natación en la final de 100 mariposa de los pasados mundiales, y porque bajó de los 50 segundos con un bañador de los antiguos).

La segunda variable del efecto Bolt hace referencia a las marcas alcanzadas. Cierto que está obligando a los científicos a desmontar todas las hipótesis que habían realizado hasta la fecha. Se pensaba “x” y Bolt ha demostrado que no. Que si se dan las condiciones naturales junto al sacrificio del entrenamiento, el límite aún es desconocido (se apunta que el de Bolt está en 9,49). Llegados al límite, ¿cuánto se tardará en superar las hazañas del jamaicano?... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: La economía del feeling

2009-08-21T10:45:00.002+02:00

Lo que no fueron capaces de hacer ni Laporta ni Txiki en un mes con el caso Eto’o, lo hizo Guardiola en 45 minutos de una rueda de prensa. Apeló al feeling y al olfato para indicar por qué no lo quería, y de ese feeling y sus interpretaciones, se desbloqueó el problema. Sin embargo, dejó Guardiola varias puertas abiertas en su reflexión que dieron lugar a pensar y mucho en lo que había por detrás. La economía del feeling había entrado a formar parte de las transacciones y las negociaciones entre clubes a la hora de fichar a jugadores. El “business” sin marketing, con los jugadores como producto. Sin sentimientos, sólo mercado y como moneda de cambio, sin importar el amor a unos colores. A eso apela la economía del feeling, y Guardiola lo sabe porque lo vivió justo la temporada en la que se despidió del FC Barcelona.

Escribí hace ya tiempo lo siguiente acerca de la rebeldía de un jugador de fútbol cuando de cambiar de aires se trataba:

En rebeldía podría definirse como el acto por el que un jugador, con su actitud, se enfrenta a su club para cambiar de aires bien porque le atraen los cantos de sirena de un gran equipo deseoso de tenerlo en sus filas, bien porque no le gusta el trato que está recibiendo por parte de la directiva o el entrenador, en la mayoría de los casos por no sentirse suficientemente valorado en lo económico, o porque extraña sus orígenes, y considera que le es más conveniente cambiar de aires, o bien, contrariamente a lo que piensa el cuadro técnico, porque decide quedarse para demostrar que tiene hueco en la plantilla, etc… Todas estas posibilidad con un espectador de fondo: el dinero

Como todo negocio cada nueva temporada se deben hacer cambios. Lo normal es que suceda lo que en las líneas anteriores comentaba, lo raro es que se dé un ejemplo como el del feeling. ¿Cuánto se puede valorar, en cifras, el costo de la economía del feeling?... (continuación en sportyou).

En Tachnovation | El fichaje de Cristiano Ronaldo no es el más caro de la historia del fútbol

Habrá Monsters 2

2009-08-02T20:58:00.003+02:00

La noticia en sí, es más carne de mi twitter (@atach) que de una reflexión más amplia, pero quería detenerme un rato sobre ella.

En junio, cuando se empezó a correr el rumor de la posibilidad de que el proyecto de 'Monsters 2' se convirtiera en realidad, comenté mis dudas al respecto, unido al hecho de que las noticias que venían desde USA eran principalmente suposiciones. Sólo, y era lo que en realidad había despertado mi interés a comentar la noticia, Jim Hill dio unas primeras impresiones acertadas: podía ser cierto, pero había que dar tiempo a que Pixar diese los pasos para poder confirmar que realmente estaba interesada en hacer una segunda parte.

Pues parece que eso ya ha tenido lugar. En The Pixar Blog (una de las dos fuentes imprescindibles de información sobre Pixar que hay en Internet junto a Upcoming Pixar), se han hecho eco del descubrimiento por parte de Jim Hill de que Disney Enterpraise Inc. ha registrado el dominio monstersinc2.com el pasado miércoles.

Dicho esto, empezamos a tener claro cuál será la primera película a realizar por Pixar a partir de 2013: 'Monsters 2'. Por tanto, vuelven Sully y Mike Wachoski. Eso sí, el proyecto me sigue provocando dudas y más tras comprobar el nivel de sus guiones cuando han partido de una idea original y adulta, como con 'Wall-E' y 'Up'. ¿Lo único? Esperar a conocer el nombre del director. Y eso, a falta de algunna filtración, va a llevar tiempo.

Esto no es fútbol: Las repercusiones de la guerra del hotel

2009-07-26T23:17:00.002+02:00

Guerras, batallas y escaramuzas. Durante este Tour ganado con poderío, Alberto Contador tuvo que disputar dos guerras, la de la carrera y la del hotel; varias batallas en la carretera, perdidas y ganadas, como Verbier y La Colembiere; un golpe de autoridad, como Waterloo para Napoleón, con la contrarreloj de Annecy; e infinidad de escaramuzas que a modo de guerra psicológica emplearon las nuevas tecnologías y el twitter de rigor, obstáculos para el único objetivo que se había impuesto. Ganada la guerra, realizó Contador la declaración del triunfador, poniendo los puntos sobre las íes, y dejando escapar toda la tensión acumulada con esa afirmación de caminos separados con la que cerró su rueda de prensa.

Ayer, por el Mont Ventoux, la “colina” en la Provenza francesa o el paisaje lunar desde la que se puede ver París, el ciclista de Pinto quiso engrandecer su triunfo. No sólo era compañerismo, mal disimulado, sino cumplir los designios del ciclismo de siempre, del antiguo sin pinganillos, aquel que asigna el valor de un triunfo según los ciclistas que te acompañan en el podio de los Campos Elíseos.

Por primera vez en diez años, Lance Armstrong tendrá que esperar a una fotografía histórica, y a la petición de otro ciclista para que le acompañe y suba con él al lugar del primero. Para alguien tan orgulloso como el tejano supone la primera afrenta en la nueva guerra abierta entre los dos ciclistas de cara al nuevo campo de batalla: Tour 2010. Contador lo sabía, había tejido su plan la víspera, y por eso no quiso ganar ayer la etapa.

Piensa Armstrong, que no tiene en cuenta la reflexión anterior, ni la trampa encubierta que encierra su acceso al podio... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: Del pinganillo al aburrido cerebro del ciclista

2009-07-23T13:24:00.002+02:00

La dirección del Tour impuso una jornada sin el uso del pinganillo entre los equipos, buscando llevar al ciclismo a sus orígenes, al universo de los años 80, los tours donde mandaban los corredores y sus instintos, de los ataques largos y la lucha sin cuartel en todo el recorrido. Sin embargo, el ciclismo como tal ha cambiado, se ha industrializado porque alguien ha comprobado que ese modelo funciona (piensen en Lance Amstrong, y valoren cómo de buena ha sido su aportación a este deporte). Como decía Henry Ford cuando creó su empresa, el problema de sus trabajadores es que vienen con cerebro y yo quiero sólo sus brazos. Y empiezo a pensar que los directores y los mandamases de los equipos es justo lo que quieren o buscan, sólo dos piernas sin cerebro, del resto ya se encargan ellos, para eso tienen el pinganillo..

El ciclista romántico, escuela a la que se apunta Contador, alma libre encorsetada en la estructura de un equipo que controla todo, hasta el tran tran al que debe moverse el pelotón, reniega de los pinganillos, y sueña con el ciclismo que le han contado sus viejos amigos en sus entrenamientos, esperando movimientos, ataques, algo de vida y rebelión entre sus enemigos. Pero éstos no llegan, convirtiendo las expectativas del inicio de carrera, en el tedio y el aburrimiento que ellos no querrían. El ciclista de Pinto sabe que si eso se da, se arrastrará a los espectadores a las pantallas de televisión. En caso contrario, estarán enseñando a sus sufridos seguidores el camino al descanso siestero, ese que trae impuesto el pinganillo industrial.

Los corredores se rebelaron contra su ausencia, mostrando que tienen cerebro, aunque en realidad estaban engañando con su predisposición, por el riesgo que supone correr sin él, dicen. Las viejas glorias, ciclistas de leyenda, se ríen de la afirmación, y más, cuando muchos de ellos, ni en carrera lo llevan puesto... (continuación en Sportyou).

Nuevo y entrenido trailer de '9'

2009-07-22T23:14:00.007+02:00

Mientras quedan 9 semanas para su estreno en USA, en España tendremos que esperar hasta el 23 de octubre, la fecha prevista para su estreno. De momento, tenemos con este trailes, nuevo goteo de información de '9'. Se puede decir a primera vista, por lo poco que nos van dejando ver, que la película de animación que dirige Shane Acker bajo el manto protector de Tim Burton no nos va a aburrir. Y es eso, o que han sabido escoger a la perfección, para despertar nuestro interés (y lo logran), los dos videoclips con dos secuencias puntuales que han subido a Internet. Si el primero era ritmo y acción, frente a un enemigo poderoso, éste que acaba de ver la luz, aumenta los biorritmos con más acción si cabe. Pone a prueba las habilidades de los héroes, con otro enemigo de cuidado, y logra, lo primero, que nos divirtamos y estemos en tensión, para a continuación, pensar en todo lo que nos puede llegar a deparar el resto de '9', por mucho que esto implique un brindis al sol.

Al menos, y eso sí lo podemos afirmar, se nota que el producto está muy bien hecho, que los 8 ó 9 héroes tienen muy bien perfilados sus papeles, y que gracias a estos dos vídeos se nos despiertan las ganas de ir a verla al cine. Ahora bien, ¿mantendrá el resto del conjunto la calidad de lo que sólo nos han dejado ver? Está el respaldo de Tim Burton, y la calidad del cortometraje, pero aquí los personajes no hablaban, y queramos o no, el metraje no va a ser una continua montaña rusa. Lo cierto es, y a eso nos agarramos, que la cosa promete. A ver si Acker es el nuevo Selick de Burton. Eso sería una buena noticia.

NOTA: Me he quedado con la copla del estudio que está detrás de '9'. Se trata de Starz Animation, que tiene algunos trabajos a sus espaldas entre alguna película y algunos cortometrajes (habrá que investigar), pero sobre todo, está ya preparando nuevo trabajo para 2011 (la animación por ordenador ha disparado el número de estrenos, Pixar ha mostrado el camino). 'Gnomeo y Juliet', adaptación de la obra de Shakespeare, es el título del proyecto, con música de Elton John, que también hace las labores de co-productor.

[Vía | Lineboil]
[Web Oficial | '9']
[En Urban Time | '9', Tim Burton apadrina un nuevo proyecto]
[Más información | Blogdecine]
[En Tachnovation | Con '9', Tim Burton también se apunta al marketing online]

'For Sock's Sake', CalArts en stop motion

2009-07-19T16:14:00.002+02:00

Carlo Vogale es otro de los talentos que surgen de la escuela de animación de CalArts. Bajo la técnica de animación en "stop-motion", da vida a prendas de ropa, en una expedición para salvar a un calcetín demasiado aventurero.

Engancha por completo, tanto en el planteamiento, como en la manera como evoluciona la historia. 'For Sock's Sake' es animación de calidad, con cuidado en los detalles y en los personajes secundarios, con una gabardina exhibicionista que se lleva la palma.

Como suele ocurrir con la animación que disfrutamos en Internet, no defrauda. Otro punto a sumar a CalArts, y ya son varios. Tantos, que he perdido la cuenta. Anotemos su nombre, Carlo Vogale, para seguirle la pista. Por 'For Sock's Sake' merece la pena hacerlo.

[Vía | Los Animautas]
[Más información | Genio Estudiantil: escuelas en la 3ª edición NON STOP]

'Up', la banda sonora de la nueva película de Pixar

2009-07-12T03:37:00.006+02:00

¡Ojo!, peligro de spoilers en el vídeo. A la espera de su estreno, puedo afirmar que 'Up' no sólo es una gran película, sino que tiene probablemente uno de los mejores arranques de la historia del cine (y digo historia, con sentido, porque abarca todo el cine creado por varios de los maestros que ha dado este arte, pongan un nombre, el que quieran, y aguanta el tirón). Emociona, divierte, enternece, y sobre todo, sus personajes respiran vida y tienen sueños, porque de eso trata 'Up', de cumplir sueños y de homenajear a los seres queridos.

Dado que mi punto de vista de la nueva maravilla de Pixar, irá para mejor ocasión e inspiración, y vistos los problemas para conseguir la banda sonora, os dejo a continuación con ella. Ésta es otro punto a favor de la película. No soy muy de bandas sonoras, pero estamos ante un personaje más, que transmite emociones, y eleva el listón de lo que estamos viendo, que creo es lo que importa, hasta el punto de dar sentido a muchas de sus imágenes, sobre todo en 'Married Life' y en las tres primeras pistas (el maravilloso segmento del que todo el mundo habla y del que podéis ver breves imágenes en el vídeo), unos acordes que una vez los escuchas ya no eres capaz de olvidarlos. Disfrutad la música compuesta por Michael Giacchino, va a dar que hablar este compositor, como lo que vais a escuchar a partir de estas líneas... En realidad, el conjunto entero.

Vía | Tracksounds
En Tachnovation | 'Up', recopilatorio previo a su estreno el 30 de junio
Carlos Boyero | ¡Qué grande eres, Pixar!

Esto no es fútbol: ...Y Wimbledon perdió su esencia

2009-07-06T01:27:00.002+02:00

Parece que no, pero es así. En los siete últimos años el mismo jugador en la final, Roger Federer, y poca variación en el rival más allá de Rafa Nadal y Andy Roddick, que ha aprovechado la ausencia del mallorquín. Se repite también la eliminación de un británico en semifinales. Parece que se repiten las cosas, o eso creemos. Sin embargo, Wimbledon ya no es el torneo de hierba. Ha perdido la esencia: la lluvia y el tiempo cambiante, los partidos maratonianos de varios días con interrupciones, y el contraste de jugadores de saque y volea frente a restadores. ¿La culpa? Dejando fuera a Federer y a los jugadores, del techo corredizo de la central y sus 117 millones de euros de coste.

Uno no puede sentirse orgulloso ante el despliegue de medios que supone ese techo que empieza a cubrir la pista central para proteger la hierba de la lluvia para que los partidos se puedan seguir jugando. Supone plegarse a los compromisos comerciales, a las televisiones, a quien manda hoy en día en el mundo del deporte. Y todo eso implica, que no importa la historia y la tradición, ni lo que supone jugar en Wimbledon. La cubierta cambia las cosas, hasta el punto de convertir en sauna una tarde nublada.

Al menos quedan las fresas, el público o la colina de Henman, allí donde los pocos pudientes pueden seguir los partidos de sus ídolos. A ellos la lluvia no les da respiro. Dinero y deporte, en desigual disputa. La esencia de las tradiciones y el peso de la historia de un torneo legendario. ¿Y todo para qué? Ahora a esperar que Federer entre en la historia y cumpla su sueño. La ausencia de Nadal le ha desbloqueado, no hay más secreto. Delante, en la última etapa, un americano que regresa, Roddick encomendado al espíritu de Connors. Pese a eso, la cubierta le ha hecho un flaco favor a la historia de este torneo.

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Up, recopilatorio previo a su estreno el 30 de julio

2009-07-04T13:22:00.008+02:00

Algún afortunado, y no hablo de quienes pudieron asistir a su estreno en Cannes o hayan viajado a cualquier de los países donde ya se ha estrenado, ha podido ver ya 'Up', la nueva maravilla de Pixar, en España. Están ya con los pases de prensa, y a uno de ellos espero poder asistir (aunque no podré ver la película en 3D, simplemente porque las copias en V.O. que se estrenen en España, seguramente no darán esta oportunidad, y desde que vi 'Buscando a Nemo', me he negado a ver cualquier película de Pixar doblada). Al resto de los espectadores les tocará esperar hasta el día 30 de julio (se han adelantado en una semana a mis previsiones, y 15 días a los que habían pronosticado que sería el 14 de agosto). Es decir, Disney vuelve a apostar por estrenar una de sus apuestas en el momento del año en el que la competencia baja el pistón, aunque visto desde los ojos de la competencia, cualquiera se atreve a estrenar frente a uno de los buques insignias de la compañía de Mickey Mouse. O dicho de otra forma, tal es el nivel de reacción favorable hacia 'Up', de parte de la crítica y del público, que raro es que ese fin de semana de estreno alguien vaya a ver otra película.

Dicho esto, sigo con mi recopilatorio de entradas escritas en blogdecine, y aprovechando que queda menos de un mes para que podamos ver 'Up', y previamente a publicar su crítica, recupero todas las entradas que hice allí para que las tengáis accesibles, con alguna puntualización adicional. Esta habla del inicio de 'Up', de ese segmento que en la película han denominado 'Married Life', en el que Carl, el viejo protagonista, repasa su vida con Elli, su mujer, en un flashback antológico, que entra de lleno en las cosas más grandes que se han hecho en animación. Y aquí conviene destacar la banda sonora creada por Michael Giacchino, en especial la de este segmento, que hace destacar las virtudes de lo que se ve en imágenes. Recuerda a las películas de los años dorados de la comedia italiana, y a mi en particular a 'Dos en la carretera' (Stanley Donen), en la parte alegre, previa al conocimiento de la tragedia irremediable que acompaña a toda felicidad en la vida. Ya quisieran muchos cineastas hacer tanto cine en 5 minutos, de lo que hacen en 90 minutos. Como nadie se ha atrevido a subir esta secuencia, disfrutemos de la música y dejemos volar la imaginación, pensando en la maravillosa vida que debieron vivir juntos Carl y Ellie, algo que desde un principio tuvieron claro sus directores, que este segmento debía estar incluido en la película, lo disfrutaron, y se agradece el que hayan convencido a todos de que era necesaria su inclusión, de hecho es de lo que se siente más orgulloso Pete Docter de la película. Y los espectadores bien que se lo agradecemos. Escuchemos la composición de Michael Giacchino, y conozcamos entera la banda sonora de 'Up'.

Una vez dicho esto, recuperemos todo lo mucho y bueno que se ha ido publicando sobre la película.

- 'Up', novedades de la nueva película de Pixar. Si en algo ha destacado este año la Superbowl, ha sido por el amplio número de trailers que se pudieron ver durante las pausas comerciales, y pensando en el precio por segundo que conlleva su emisión, la crisis al cine le debe tocar de lado. Como pasó el año pasado, y no al nivel de cuando es la ABC (canal de televisión propiedad de Disney), quien emite la Superbowl, Disney / Pixar utilizan este escaparate para presentar las novedades de su siguiente propuesta, que como recordaréis se trata de ‘Up‘.

Dirigida por Bob Peterson y Pete Docter, uno de los grandes directores del estudio de animación junto a Andrew Stanton y Brad Bird, y co-director de esa maravilla llamada ‘Monsters, SA’, hemos ido viendo en los trailers anteriores a los protagonistas de la historia: un octogenario, Carl, comercial en una empresa de venta de globos, y un boyscout, Russell, que llevará a mal traer al anciano, más lo que deja intuir esa secuencia de la casa volando por la fuerza de un montón de globos, idea que ha dado origen a esta película. Pero dicho esto, vayamos con las novedades de 'Up' (continuar leyendo).

- Cannes, el nuevo episodio de 'Up' y trailer de 'Toy Story 3'. Muchas veces hemos hablado de la importancia de la existencia de Pixar y del camino de calidad que han decidido seguir con sus películas. Pues parece que otra vez se salen del camino fácil y se arriesgan con otra de sus apuestas. ‘Up‘ inaugurará la 62ª edición del Festival de Cannes, según han comunicado los organizadores.

Con todo lo que eso conlleva. No sólo es lo que acapara en cuanto a marketing el estreno de una de sus películas, sino que ahora se atreven con el festival de los festivales, y el lugar donde serán centro de atención del mundo de la cultura y el cine durante una semana. Puede ser un arma de doble filo, pero las intenciones están ahí. Eso sí, no sólo en Cannes termina la información de Pixar (continuar leyendo).

- Vídeos de 'Up', Super Rhino, cortometrajes y proyectos futuros. Sin duda, Pixar y Disney ya han puesto la máquina de promoción de ‘Up‘ en marcha, porque las novedades que han aparecido a lo largo de la misma han sido unas cuantas. Lo primero, que se ha renovado la Web de ‘Up’, introduciendo notas de producción, y una descripción de los personajes, añadiendo a los ya conocidos, a Alpha, Beta y Gamma, el grupo de ‘vicious dogs’, como son conocidos en la película. Además, se puede ver una primera imagen (fotografía) del cañon en el que se desarrolla parte de la película, una parte de ese mundo perdido que descubren Carl y Russell en su viaje.

Además, se ha empezado a hablar de la posibilidad de recuperar el proyecto de Don Quijote por parte de Disney, que lanzó la versión en DVD de ‘Bolt‘, con una idea clara en la mente: la estrella a día de hoy es Rhino, ese hámster maravilloso que desayuna peligro por las mañanas. Fue la gran sorpresa de la película, y más, siendo un personaje con mucho juego que dar. Y en el DVD, bien que lo han aprovechado, dedicándole incluso un cortometraje. También hemos conocido los diferentes personajes de ‘La princesa y la rana’, incluidos los homenajes a Louis Armstrong, Ray Charles y Celia Cruz, de una película que tendrá en el jazz y la música su principal fuerte. Por último, la parte de los cortometrajes, y en esencia la novedad, va relacionada con la obra que acompañará a ‘La princesa y la rana‘ en su estreno, añadiendo posibles trabajos que se tienen en perspectiva.

Vayamos al grano (continuar leyendo).

- De 'Buscando a Nemo' a 'Up', los miedos sin sentido del estreno. Siempre es lo mismo. Y siempre acaba igual. El directivo de Disney y los financieros de turno, con cada nuevo estreno de Pixar, se echan las manos a la cabeza temiendo el fracaso de una historia que no tiene las pautas correctas para convertirse en “blockbuster“. Sin embargo, el público no piensa como ellos, y termina dando la razón a quienes confían en la calidad de la historia y el producto que entregan. A pesar de todo esto, la verdad es, que por muchos estudios de mercado que se hagan, nadie sabe como piensa la cabeza del espectador de cine. Atan cabos y sólo ven que la historia habla de un jubilado, un mundo perdido y perros que hablan… Es decir, lo mismo que sucedía con ‘Buscando a Nemo‘ y ‘Wall-E‘: el miedo a lo desconocido y a una historia en apariencia poco comercial, le está empezando a pasar a ‘Up’. Dichosa apariencia. ¿Por qué? Ellos piensan así, y no han visto la película. Lo cual no quita para que se hagan sus falsas expectativas.

Resulta que antes de que el público empiece a vislumbrar imágenes de las nuevas obras de Pixar, y durante el desarrollo y la producción de la misma, se hacen semanalmente pases entre los empleados de Pixar para ver sus reacciones. Si hay algo que no gusta o no se entiende, se revisa, analiza y se cambia, si la historia y el guión, que es lo primordial, se ve mejorado. Es decir, los ejecutivos y financieros no tienen en cuenta que ‘Up’, en este caso, ya lleva un proceso grande de prueba y error antes de ver la luz por primera vez. De hecho, es el propio director, Pete Docter, quien deja bastante claro la manera de pensar del estudio:

“¿Público? ¿Qué es eso? Somos unos egoístas y hacemos las películas para entretenernos. Lo único que nos preocupa es la base emocional sobre la que construir todas las locuras. Y la tenemos.”

Y un ejemplo, como ya comentaba con anterioridad de esas dudas, lo tenemos en los problemas con los que se enfrentó Andrew Stanton para llevar a buen puerto la ideal original de ‘Buscando a Nemo‘, y los cambios introducidos durante ese proceso de continua mejora de la historia, junto a la manera sobre cómo contarla y encontrar la mejor forma de hacerlo, que viene incorporado en el desarrollo de cualquier proyecto de Pixar (continuar leyendo).

- De 'Partly Cloudy' a 'Up', más apuntes sobre la película. Continuemos hablando de ‘Up‘, cosa poco complicada gracias a la batería de información con la que nos han estado golpeando los últimos días. Sin embargo, el peso de lo más reciente ha recaído sobre ‘Partly Cloudy‘, el cortometraje que va a acompañar a la película de Pete Docter el día de su estreno, y que según cuentan, a nivel técnico y de desarrollo de la historia, va a ser el mejor cortometraje realizado por Pixar hasta la fecha (y francamente, mira que tiene algunos buenos).

Lo que no sabéis, y aquí lo mismo hablo un poco a la ligera, es que la relación entre el cortometraje y la película es muy estrecha. ¿La culpa? Del director de ‘Partly Cloudy’, Peter Sohn, a quien han utilizado como inspiración para el personaje de Russell, el niño de siete años que va a acompañar a Carl en su viaje. Como él, Peter Sohn, es descendiente coreano y tiene unos rasgos asiáticos bastante marcados, y a no ser que alguien me diga lo contrario, es evidente que los dos son como dos gotas de agua (podéis comprobarlo). Por otro lado, el cortometraje toma alguna cosa prestada de la película. Realizada esta apreciación, se puede disfrutar ya de 30 segundos de ‘Partly Cloudy’, en lo que vendría a ser la parte inicial, correspondiente a la entrega de los bebés, y a que ya es posible ver algunas imágenes de los dos protagonistas, Gus y Peck , en la imagen superior (continuar leyendo).

- 'Up' deja a la crítica con la boca abierta. Pues resulta que todos los indicios se cumplieron. Que el camino de riesgo emprendido con ‘Ratatouille‘ y seguido con ‘Wall-E‘, se ha corroborado en ‘Up‘, cosa que los seguidores de Pixar agradecemos. ¿El secreto? En el guión, en la historia, en el cariño con el que hacen su trabajo y en la enorme cantidad de cine que tienen visto sobre sus espaldas. De ahí radica todo. Talento y trabajo, por partida doble. Por eso ‘Up’ vuela tan alto.

Todo por su pase en Cannes, inaugurando el festival, donde la gente se quedó boquiabierta con un arranque espectacular. Cinco minutos perfectos que Pixar ha tenido a bien no filtrar para sus seguidores. De nuevo, siguiendo el ejemplo de ‘Wall-E’, una película pequeña dentro de la historia real que vamos a ver, es ese arranque. Una historia de amor, como se muestra en la imagen que encabeza esta entrada. El nivel de entrada a la historia por las nubes, para no llegar tarde. El impacto de esos cinco minutos iniciales, lo resume mejor Borja Hermoso en El País:

He visto ‘Up’ en Cannes, ya me puedo volver tranquilo, he amortizado el Festival con tan sólo cinco minutos de metraje: una historia de amor entre un hombre y una mujer, primero niños, luego adolescentes, más tarde jóvenes casamenteros, y al final la madurez y por fin la vejez. El ciclo de la vida y el ciclo del cariño contados en cinco raquíticos y monumentales minutos de película. Recordemos: hablamos de una película de dibujos animados por ordenador que se ve con chaflis compatibles con el sistema 3D. Son cinco minutos sólo con música, sin palabras. Cine sin palabras, porque para qué. La vida sin palabras, los gritos del silencio, el amor con su almíbar y su saña a partes iguales, los triunfos de Cupido y los triunfos de la guadaña. Sin decir ni mía, sin esgrimir un ‘esta boca es mía’... todo ello en Cannes, el reino absoluto de la palabrería y lo circense.

Así que tenemos la primera pista. Carl no sólo es un personaje viejo, tiene una evolución y un desarrollo. Y aunque casi todo el tiempo lo veamos como un abuelo, también es un joven con sus sueños, cierto que en compañía. El proceso de realización y su progresión lo tenéis en la fotografía superior. Sobre todo, destaca el flequillo de joven (continuar leyendo).

- Del rumor sobre Brave al próximo corto de Pixar con Dug de protagonista. Hoy es el gran día. Tras mucho tiempo de espera, por fin se estrena ‘Up‘. ¿Qué quiere decir esto? Que estamos ante la última entrega de la serie que hemos estando realizando, sobre todo lo que se haya podido hablar sobre ‘Up’ en Internet. Hay alguna que otra razón oculta adicional, pero después de hecho el estreno, tiene poco sentido contar más cosas sin machacaros a spoilers. Por tanto, mantendremos todo el silencio posible sobre la película.

¿Las impresiones? Poco varía de lo que os comentamos en anteriores capítulos… Una gran película, con lo que parece son unos cinco minutos iniciales apoteósicos, y una primera hora de metraje magistral. Dicho esto, ¿qué tenemos de novedades? Varios apuntes, que en realidad hablan del futuro y de los próximos proyectos de Pixar. Antes, empezaremos por el apartado técnico (continuar leyendo).

Eso es todo, o mucho. ¿Lo próximo? La crítica y mis impresiones, pero para eso habrá que esperar aún una semana.

'Ice Age 3', recopilatorio previo al estreno

2009-07-02T11:32:00.002+02:00

Queen Latifah pone voz a la canción de 'Ice Age 3' (tercer vídeo), pero por lo visto, la película está pasando bastante desapercibida, y con no muy buenas críticas. Tanto explotar la gallina de los huevos de oro, algo que ya dio síntomas de debilidad con la segunda entrega, tiene estos problemas. Esto pensando en la crítica, que luego la audiencia piensa otra cosa, y gracias a la campaña de marketing, abarrotan las salas y lo venden como lo que no es.

¿Qué decir sobre 'Ice Age 3'? Qué ya no se salva ni Scratch, la divertida ardilla de las anteriores entregas, que hacía de contrapunto a la historia principal. Ahora le han buscado novia, por seguir jugando con él. ¿Lo mejor? El personaje al que pone voz Simon Pegg, un truhán tuerto (en principio), con muchas aristas, por lo que se puede ver en los vídeos siguientes, y del que no sé decir cuál animal se trata.

Veremos que termina pasando, en cuanto a taquilla, pero lo cierto es que uno espera que no haya más entregas, y que sepan sacarle partido en algún cortometraje a esa ardilla obsesionada con las bellotas.

Más información | Trailer addict y Lineboil

Hace un año fuimos campeones de Europa

2009-06-29T14:43:00.002+02:00

El verano pasado la selección española de fútbol nos unió y nos hizo creer que ganar un campeonato de selecciones era posible. Hoy hace un año, saltaba celebrando la victoria de España en la Eurocopa de Suiza y Austria, incluso antes que terminase la final, y levanté el trofeo con Casillas. Pero también lloré, lágrimas de felicidad y tristeza, por aquellos que no podían estar conmigo para celebrar la victoria, porque les habían arrebato la vida. Esto fue lo que escribí al ganar el campeonato: mi recuerdo a los ausentes, 'también vosotros lo celebrásteis', justo es recordarlo.

Hace 10 años y 11 meses que te marchaste, recuerdo como en 1984 me contabas cómo viviste el día que España se proclamó Campeón de Europa en 1964, por la radio, con la misma alegría como la que he vivido hoy. Ausente en cuerpo y presente en mi memoria, como la camiseta de Sergio Ramos recordando a Antonio Puerta (si viviera, como tú, hoy sería también campeón). Hace más de 25 años, me prometí a mi mismo que nunca volvería a llorar por un partido de fútbol, no lo pude remediar cuando la séptima, porque me acordé de tí, ni tampoco hoy cuando alcé la mirada al cielo, y levanté el dedo señalándote, compartiendo mi celebración. Me derrumbé y lloré, lágrimas de felicidad, papá. Somos campeones de Europa, soy campeón de Europa, eres campeón de Europa. Mi felicidad es la tuya, compartida, como aquel abrazo del gol de Maceda.

Cuando a principios de junio empezaba el campeonato, ni el más optimista de los españoles imaginaba que un 29 de junio de 2008, varias generaciones de españoles iban a celebrar un triunfo de su selección de fútbol. Era algo que se deseaba, y que ahora, esta selección de Luis Aragonés nos lo ha regalado. Ya sé como se siente un alemán, un italiano, un argentino, un brasileño, un francés o un griego, gente de la que tenía sana envidia. Ahora sí sé lo que podía pasar por sus cabezas cuando su capitán levantó la copa. Ahora ya no tengo sana envidia. Y como dije una vez, es la hostia. Los 10 últimos minutos saltando y celebrando la victoria, porque no veía a Alemania capaz de hacernos un gol, porque la suerte de los alemanes evitó que se fueran ayer con una goleada. Ni un tiro a puerta. Ni hizo falta Casillas. A lo grande, sobre la base del gusto por este deporte y el balón como parte principal de una manera de entender este juego.

Cuando en la década de los 80, el Nápoles de Maradona hizo la machada de ganar un scudetto, varios aficionados se dirigieron al cementerio de la ciudad, y en una de las paredes pintaron: “No saben lo que se acaban de perder”. Como aquel triunfo, éste no era un sueño imposible. Imagino, como hacía yo al principio de esta entrada, que todos aquellos que por desgracia no han podido celebrarlo con quien hubieran querido, sí lo han hecho. Llorando, mirando al cielo o señalándolo con el dedo en alto. Mi padre no estaba, sí, pero ya se lo estaba contando yo. Lo he podido hacer gracias a estos chicos. Gracias al fútbol y a mi selección, que hacen que me sienta orgulloso de ser español, con letras grandes. Como cuentan en Café Fútbol, “desde ahora, los partidos serán partidos de fútbol y no sesiones de psicoanálisis”. Que se sepa, ahora sí, el sueño puede hacerse realidad: un Mundial es posible. Ya no es un sueño.

Más información | El penúltimo raulista vivo
Más información | Veteranos y noveles

Esto no es fútbol: De Wimbledon, Federer y el "mago" Santoro

2009-06-29T02:02:00.004+02:00

"Claro que a mí de chico me encantaba ganar, y hacía todo lo posible para ello, pero siempre desde el respeto, y el disfrute. Disfrutar aunque no siempre ganes. Nosotros no teníamos la ambición de ir a unos Juegos Olímpicos, porque no teníamos esta información. Yo no soñaba con ser ésta o aquella estrella, sino con parecer a mi hermano mayor, porque eso era lo que veía. Hoy lo más peligroso es que no es el niño el que sueña, sino el padre. A mí, mi padre no me contó lo que le había dicho mi primer entrenador ("nunca he visto nada igual en waterpolo, tiene 12 años y ya sabe más que yo"), no me lo dijo hasta que fuí el waterpolista Estiarte", Manel Estiarte.

Es el torneo que muchos jugadores odian, por tener que jugar sobre hierba, pero que ninguno se quiere perder. Las palabras de Estiarte me hacen pensar en el torneo londinense, y allí, en Federer y en Fabrice Santoro. Ambos ejemplos para los jugadores jóvenes, a su manera, sobre todo el francés que ha jugado su último partido en Londres, y a quien el suizo admira, por lo que significa en este mundo del tenis tan industrializado.

Santoro ha entendido siempre un partido de tenis, como el juego del ratón y el gato. Él no disponía de las armas de sus jóvenes rivales, pero a base de golpes liftados y otras triquiñuelas, conseguía engatusar a sus rivales y al público. Los jugadores le pusieron el mote del “mago”, porque eso era lo que hacía en una pista de tenis, sacarse golpes de la chistera. Con Santoro nunca llegabas a ver golpes planos a la línea, no, lo suyo era el punto trabajado, buscando el arte con su raqueta como el cincel lo hacía sobre una roca. Bien ha hecho Federer en recordar su retirada. El homenaje rendido de la estrella. Se lo merece.

Lo del suizo en la central de Wimbledon, también es arte. No corre, flota. Ni golpea, al contrario, dibuja ángulos con su derecha. Va de puntillas, sin apenas despeinarse, sacando sus partidos con la facilidad de alguien que disfruta con lo que hace. En una semana de juego, el suizo da una sensación de superioridad que asusta, más, cuando no se atisba nadie en el horizonte que tan siquiera pueda hacerle frente. Va camino del récord de los 15 Grand Slam, de su sexto Wimbledon, de la historia. Correcto, pero verle jugar sobre la hierba de Londres es rendirse a la evidencia: pasen, vean y disfruten. Durante algunos puntos de sus partidos, estamos cerca de la perfección en una pista de tenis. Y él, sin negarlo, echando de menos a Nadal, al otro jugador, Santoro aparte, a quien admira. En el fondo, tributo a dos genios.

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'Tutu', animación noruega

2009-06-29T01:28:00.004+02:00

Un grupo de estudiantes de animación noruegos (Simon Dahle Nyhus, Bjarte Tjeldflat, Remi Nicolai Robertsen y Einar Naess), presentan su proyecto final de carrera, 'Tutu', en la escuela Idefagskolen. Obra curiosa, diferente y europea, rasgo este último que se le nota bastante. Me recuerda mucho a algún trabajo de la escuela francesa Gobelins (en concreto a 'Oktapodi'). Eso sí, le pongo un pero importante, y tiene que ver con el título. Al final, ¿la historia de la persecución de los cavernícolas y el mamouth termina de esa manera? A mi me ha dejado frío, porque al principio la cosa prometía.

Vía | Milk and cookies

'Eleven roses', locura de amor

2009-06-29T00:55:00.007+02:00

Homenaje al cine mudo, para quien suscribe, a cargo del realizador Pedram Goshtasbpou. 'Eleven roses' es un cortometraje animado que no ha parado de cosechar premios. Buen uso de la música, Charlot me viene a la cabeza al instante, con un trabajo que promete mucho, pero que al final deja la sensación de deja vu. El amor da esos disgustos. Eso sí, la realización es impecable, el motivo real para colgar este cortometraje.

Vía | Compañía perfecta

'A contraluz', la trilogía de Eduardo Chapero-Jackson en cines

2009-06-26T12:15:00.004+02:00

Me envió un mail Hugo Serra, responsable de marketing y distribución de Prosopopeya Producciones, la productora que está detrás de muchos de los buenos cortometrajes que se han realizado estos últimos años en España, donde me informaba de lo siguiente:

"El 26 de Junio se estrenan en todos los cines UGC CINÉ CITÉ los cortometrajes de Eduardo Chapero-Jackson, agrupados bajo el título de A CONTRALUZ, en 8 sesiones diarias y a un precio reducido. El hecho de que unos cortometrajes se estrenen en los cines ya supone un acontecimiento pero es que, además, la seriedad y la profundidad de estos cortos han conseguido que, al margen de sus incuestionables valores cinematográficos, se hayan convertido en útiles herramientas de trabajo para terapeutas, pedagogos y profesionales de los temas que abordan (la anorexia, la muerte, los recursos naturales). Precisamente por ese interés social, hemos decidido distribuir estos cortometrajes también a través de internet, para que todo el mundo pueda verlos, aunque obviamente esperamos y deseamos que vaya mucha gente a disfrutarlos al cine."

No sólo me parece un movimiento excelente y en todos los sentidos. Se amplifica la labor de un cineasta con talento como Eduardo, al que el público más generalista conoce poco, y no se impide que la gente si no quiere ir al cine, el precio de las entradas es de sólo 3 euros, disfrute de sus trabajos desde Internet.

En 'A contraluz', podremos volver a disfrutar de los cortometrajes 'Contracuerpo', 'Alumbramiento' y del mediometraje 'The End' (los dos primeros se podrán ver desde hoy mismo en Internet, pero para 'The End' tendremos que esperar a septiembre). Y uno bien que aplaude iniciativas como ésta. Además, sabemos que el director ya está embarcado en su primer largo... Dejaros de Transformers y aprovechar la oportunidad de ver estas maravillas.

Contracuerpo. Protagonizado por Macarena Gómez. Es el primer trabajo de Eduardo Chapero-Jackson. Retrata a modo de fábula oscura, el viaje de una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad. Premiado como Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Angeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. También estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia.
Alumbramiento. Narra cómo una familia se adentra en la última noche de su miembro más anciano, revelando las diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Protagonizada por Mariví Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer, esta segunda obra de Eduardo Chapero-Jackson ha recabado más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso de “Version Española-SGAE” y ha sido premiado en festivales internacionales como los de Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros.
The End. Es el último trabajo de Chapero-Jackson, en el que una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua. Con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin (Happy-Go-Lucky de Mike Leigh) y Natalie Press (Chromophobia de Marta Fiennes), cuenta con la colaboración especial de Miguel Ángel Silvestre. Esta obra se estrenó en la EXPO del Agua de Zaragoza, posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Acaba de ganar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Medina del Campo.

Web Oficial | A contraluz

Más información | El País
En blogdecine | Oscars 2009: 'Los girasoles ciegos' fracasan, los cortometrajes españoles triunfan

The Pacific, la guerra mundial en el pacífico

2009-06-24T09:39:00.002+02:00

Cuando se dicidieron a hacer Spielberg y Hanks el proyecto de una mini serie sobre las andanzas de un batallón norteamericano durante la 2ª Guerra Mundial, en concreto, en el frente europeo, lo hicieron trasladando lo aprendido durante el rodaje de 'Salvar al soldado Ryan'. Contaron la historia de héroes de guerra. Los buenos resultados y el interés de la HBO, hicieron que la idea de desarrollar una historia, pero ahora en el frente del pacífico, cayera por su propio pie.

¿Qué espero con 'The Pacific'?. Por un lado, sabemos menos aquí, como fue la guerra del pacífico. Intuyo que será más espectacular en cuanto a efectos que 'Hermanos de sangre', y que por lo general, Hollywood ha tratado mejor, en cuanto a cine, la guerra en el pacífico que en Europa. De hecho, películas buenas realizadas en Hollywood sobre la 2ª Guerra Mundial en el frente Europeo, se pueden contar con los dedos de la mano. Por otro lado, lleva el sello HBO, y eso es como la denominación de origen de La Rioja, imposible que el caldo salga malo.

Vía | sarahnomics

Monsieur COK, otro buen ejemplo de la gran animación europea

2009-06-14T05:32:00.013+02:00

Hablé, el nosotros y el plural que empleaba antes debo reciclarlo, tiempos nuevos llaman, del cortometraje que ahora traigo hace ya tiempo a propósito del último Animacor. Allí, 'Monsieur COK', del director francés Frank Dion, se llevó el segundo premio tras ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin, lo cual me hace pensar (o creer), que en poco tiempo podré disfrutar de esa maravilla que todo el mundo que ha tenido la suerte de verlo, no ha parado de glosarlo.

'Monsieur COK' supuso un año de trabajo para Frank Dion, quien creó las ilustraciones y las esculturas, que luego fueron animadas a cargo del estudio francés Train-Train, con la producción de Papy3d.

El propietario de una gran fabrica de bombas, Monsieur COK, buscando más eficiencia y beneficio, decide sustituir a sus trabajadores por sofisticados robots. Los antiguos empleados miran inútilmente el trabajo de los trabajadores robot y se revelan por los trabajos perdidos (que ironía para los tiempos que corren), hasta el punto, que uno de los empleados no acepta ser rechazado tan fácilmente, hasta descubrir un doloroso secreto...

Me gusta la banda sonora, el diseño, y el tipo de animación adoptada, pero sobre todo la reivindicación que implica y defiende la historia. Es un trabajo diferente, incluso arriesgado, donde la metáfora de la tecnología, se pone del lado del dictador - empresario, que no ve personas, ni trabajadores, sino números (que ganas de retomar a Chaplin y su 'Tiempos modernos'). Obviamente, la crítica debía venir de Francia. Y si alguien valora el final, seguro que piensa en Terminator. ¿Qué sucede? Que en estos diez minutos hay más cine, y se insinúan muchas más cosas, que en ese truño que responde al nombre de Salvation.

Internet regresa en mi ayuda. Una muesca más en el visionado de esos trabajos a los que quiero echar el lazo. Ya queda menos para saborear 'Skhizein'. Que hay ganas, por cierto. Por el momento, a volver a disfrutar de 'Monsieur COK'.

Vía | Prootones
Web Oficial | Monsieur COK

Con '9', Tim Burton también se apunta al marketing online

2009-06-14T05:25:00.012+02:00

Reconozco que siento debilidad por '9', el cortometraje dirigido por Shane Acker, en el que nos situaba en un mundo apocalíptico donde un muñeco de trapo, con el 9 dibujado en la espalda, debía luchar por sobrevivir de los ataques de una máquina que roba almas, y de paso, devolver la esperanza a quienes la habían perdido.

Si mal no recuerdo, esa debilidad viene motivada porque creo que fue el primer trabajo de animación del que hablé en blogdecine, y del que uno espera que la película que produce Tim Burton llegue a estar a la altura.

Yendo al grano de las novedades, y más allá de ver el corto y alguna secuencia de la película, ya tenemos disponible el poster definitivo, en otra muesca más en la campaña de marketing hasta ese 09/09/09 del estreno americano. Sin embargo, lo interesante viene con el uso de las herramientas sociales, y las novedades que nos traen. Para ello han utilizado Facebook creando una página de usuario en donde se hace uso del punto desde el que arranca la película. En este caso el usuario es el científico de 9, quien creó los diferentes muñecos de trapo que deben salvar a la humanidad, lo cual me parece un movimiento francamente interesante. El científico ha ido dando pistas hasta llegar al punto donde quería, imagino que el sentido de la página en facebook, que no era otro que hablar del experimento 9 y mostrarnos el laboratorio donde todo empezó. En este caso es una Web donde se enseña un diario con las anotaciones del experimento y las diferentes partes que compondrán los muñecos...

Es decir, están jugando con la historia, a través de Internet, sin contarnos, en principio, porque el medio da para enterarnos de muchas otros temas sin quererlo, cosas de la película... Es lo de menos. La cuestión es que marketing + cine tienen un nexo de unión, que la película el día de estreno esté en la conversación. '9', el cortometraje, no necesita de más apoyo que su visionado, pero ya se sabe que la fábrica de sueños sólo entiende de billetes y recuperar la inversión. Por lo pronto, sigamos acumulando información y aprendiendo más sobre la película.

Vía | Cartoon Brew
Web Oficial | 9
Más información | Blogdecine

Los miedos de El Pais con Internet

2009-06-13T13:13:00.006+02:00

Soy lector de El País, lo reconozco, del periódico en papel, y la verdad es que no puedo pasar ni un día sin tocar sus hojas, la costumbre y esas cosas. Sin embargo, en los últimos días, entiendo desde que le han visto las orejas al lobo, se han ido publicando artículos atacando a Internet, más bien al uso que hacemos de él, y al apogeo de las herramientas sociales. Se publicó hace poco un artículo de Juan Luis Cebrián, que tengo que leer con calma, pero del que prometo hablar, que en cierta forma hería mi inteligencia... pero a lo que iba, hace unos días publicaron el siguiente artículo: '¿Debemos fiarnos de la Wikipedia?'

El titular y la pregunta es capciosa. Hay tantas cosas de las que no podemos fiarnos... Saco del mismo artículo la definición que han tomado de la Wikipedia:

(...) nació con el objetivo de "distribuir gratuitamente la totalidad del saber mundial a cada persona del planeta en el idioma que ésta elija, bajo una licencia libre que permite modificarlo, adaptarlo, reutilizarlo y redistribuirlo libremente". Es decir, la democratización del conocimiento, un fin muy romántico que encabeza una lista de pros que continúa así: es gratis, rápida, se puede corregir en el acto, tiene capacidad infinita y es una útil herramienta educativa (¡el conocimiento también eres tú!).

Por lo visto, y es en lo que ahonda el artículo, existen menos pros que contras para tener en cuenta el servicio que nos da la Wikipedia. Algunos siguen pensando con la mentalidad de ayer, con el poder de la sabiduría en manos de unos pocos, como si el hecho de no haber llegado a ser sabio conocido, no te permitiera dar tus opiniones y mostrar tus conocimientos. La virtud de las herramientas sociales en Internet, permiten que el conocimiento, y gracias a los voluntarios, que nos trae la Wikipedia, esté vivo, actualizado, sin el estancamiento propio de las enciclopedias del ayer.

Al final, todo se resume al uso que le demos a las cosas, pero preguntarnos la utilidad de algo y su fiabilidad, me preocupa. Siempre termina pasando lo mismo. Nos quejamos porque existe, en vez de congratularnos. El problema sería si la Wikipedia no existiese. ¿Qué haríamos? ¿Qué habría sido del saber? ¿En poder de quién estaría ahora? Desde luego, no de los usuarioas, para bien de medios como El País. Esa es la pregunta que se debería hacer, ¿cómo sería un mundo sin la Wikipedia? Y ahí sólo veo signos preocupantes.

El fichaje de Cristiano Ronaldo no es el más caro de la historia del fútbol

2009-06-12T00:13:00.006+02:00

Hace casi un año afirmé, cuando el "amigo" Calderón se empeñó en traer a Cristiano Ronaldo, como son las cosas, Florentino Pérez no ha necesitado más de 15 días para fichar dos de las promesas de su antecesor, que dependiendo el valor del fichaje del portugués, podríamos hablar o no de un fichaje récord.

A los periodistas se les llena la boca, proclamando a los cuatro vientos que es el fichaje más caro de la historia del fútbol. Habría que actualizar el coste del fichaje de Maradona por el Barcelona, y sus entonces 1.000 millones de pesetas, que vistos a día de hoy parecen irrisorios, pero que tomando un ejemplo más cercano, el de Zidane, se podría estudiar quién de los dos, el francés o el portugués, es el fichaje más caro.

El matiz es tan simple como actualizar mediante la inflación anual, el coste de los 80, 78 ó 76 (que fue el dato que manejé yo), del fichaje del astro francés en 2001, frente a los 94 millones de euros que ha aceptado el Manchester United. Cogiendo el dato puro, la respuesta a julio del 2008 fue que el fichaje de Cristiano debería haber rondado los 98 millones de euros para superar el montante total del fichaje de Zidane por Florentino Pérez. Un año después, el mismo debería haber superado los 100 millones de euros. Es decir, dos afirmaciones: no hay récord y es una burrada pagar semejante salvajada de pasta.

El otro apunte hace referencia a esto último, nadie criticó ni pensó que lo pagado por Zizou fuese un disparate. Sin embargo, hay dudas con Cristiano. El modelo de los galácticos funcionó los tres primeros años, pero ante el portaaviones que representan el Pep Team, hay que vender ilusión, y más cuando el 22 de mayo hay una cita señalada con la final de Champions en el Bernabéu.

En resumen, no es un fichaje récord, le falta un pelín, que diría aquel, y estamos ante otra manera de entender el fútbol. Mediático, lo llaman. ¿Mejor o peor que el del Barça? Prefiero el de estos últimos, simplemente porque hace 7 años al Real Madrid le hubiera costado sólo un pico fichar a Cristiano Ronaldo. Cosas de los ojeadores.

En NdF | ¿Cuánto cuesta hacer olvidar un triplete?

P.D.: Sabía desde hace tres meses que la empresa de Cristiano Ronaldo se había hecho en España con los derechos de la marca CR9, que el banco Espíritu Santo estaba preparando el desembarco a lo grande en cuanto a marketing con la llegada del portugués (la daban por echa ya en enero de este año), y que la marca deportiva de Cristiano Ronaldo había adquirido un local en una céntrica calle para abrir una tienda. Y pese a saberlo, nunca pensé decirlo hasta que se hiciese realidad el fichaje. ¿Quién soy yo para hacerlo?

'Lifted' y 'Presto', otros cortometrajes de Pixar

2009-06-09T20:59:00.007+02:00

Cuando hablábamos de 'Partly Cloudy', lo hacíamos recordando dos de los trabajos anteriores de Pixar. Por esa razón, me parece conveniente recuperarlos y poder compararlos con el que hoy hemos podido ver. Ahora es cuestión de vosotros, decidir cuál os parece mejor...

Lifted

Presto

En Tachnovation Las fuentes de Presto, el cortometraje de Pixar

'Partly Cloudy', el cortometraje que viene con 'Up'

2009-06-09T14:44:00.006+02:00

Esta es una entrada que le va a gustar a mi amigo Mmoroca, y más sabiendo su interés por el mundo de la animación. Y es que era cuestión de tiempo, hacía pocas fechas que estaba disponible en iTunes, que 'Partly Cloudy', el nuevo cortometraje de esos inventores de sueños en que se ha convertido Pixar, lo tuviésemos disponible en Internet.

Conocíamos su sinopsis, la relación problemática entre la nube, Gus, encargada de hacer los bebés, y la cigueña, Perk, responsable de llevárselos a sus padres. El problema son los bebés que fabrica el díscolo Gus.

Ahí es donde se establece la gracia de 'Partly Cloudy', en cómo transmiten sensaciones y sentimientos ambos protagonistas, sobre todo la nube, entrañable la sufrida cigüeña. Más allá del alarde tecnológico, de diseño y artístico que es este trabajo de Peter Sohn, director del mismo, me quedo con las sonrisas continuas, entremezcladas con alguna carcajada, que me han arrancado los encargos de Perk.

Vuelven a rizar el rizo. Quizás no tenga el ritmo endiablado de 'Presto', ni el humor negro de 'Lifted', pero el arranque con ese plano hacia el cielo de las cigüeñas, hasta toparnos con la sorpresa, las nubes fabricando bebés, es un momento grande. ¿El resto? Peter Sohn habla de 'Dumbo', y su inspiración, yo sigo pensando que se han vuelto a inspirar en los cortometrajes clásicos del cine mudo. Y es que Gus y Perk, a su manera, no dejan de ser una versión actualizada del gordo y el flaco. Además, sin palabras. La virtud del buen cine reside en ese detalle, en el hecho de que no es necesario el acompañamiento de la voz para entender lo que algo puro nos llega a transmitir.

Buen provecho, 'Partly Cloudy' es bocado gourmet.

Vía | Urban Time
En blogdecine | Partly Cloudy

¿Se hará realidad un Monsters, S.A. 2?

2009-06-09T03:06:00.003+02:00

Es curioso como son los blogs americanos de cine, de un apunte, simple, pero apunte a fin de cuentas, son capaces de levantar revuelo sobre algo que aún hay que coger con pinzas. Cierto que dos de los blogs más fiables sobre el universo Pixar, como son The Pixar Planet y The Pixar Blog se hacen eco de la noticia que ha comentando /Film, sobre una opinión de Jim Hill (que al ser él quien comenta la posibilidad da un poco de verosimilitud a la información) acerca de lo que ciertos compradores en el Licensing International Expo 2009 habían visto y escuchado hablar a Pete Docter sobre una segunda entrega de Monsters S.A, además de dejar caer rumores sobre licencias de producto sobre personajes para una segunda entrega. A lo cual, el propio Jim Hill comentaba que le cuesta creer esa posibilidad, y que si hay algo de cierto no se vería hasta la próxima Expo de 2010, donde se podrían ver algún tipo de esbozo sobre este proyecto.

Ya expresé mi punto de vista sobre que hubiese una nueva entraga de Monsters S.A, y cuál de sus películas sí veía con posibilidad de tener una segunda entrega (curiosamente /Film piensa "exactamente" como yo). Pero de ahí, a tener claro ya que sí habrá un Monsters 2, servidor no se lo cree. Como pronto será en 2013, y si dan con el argumento... De todas formas, la impresión para esa fecha es que Pixar se va a atrever con cine no animado. Por el lado de la animación, sólo se sabe que Newt y The Bear and the Bow serán junto a Cars 2 los proyectos confirmados después de Toy Story 3. Mirar más allá del 2012, y fuera de estos proyectos, no es más que un brindis al sol. Lo único que queda esperar, es dejar de elucubrar sobre si habrá tal o cual secuela en cuanto alguien arma un poco de alboroto. Como ya han hecho antes, será la propia Pixar quien lo confirme en sus eventos especiales.

La co-innovación y el uso del P2P

2009-06-09T02:38:00.001+02:00

Tengo claro que el problema principal que existe en el mundo empresarial español respecto a la innovación es de cultura. De actitud respecto a ella. La innovación es un concepto en boga al que todo el mundo quiere arrimarse sin tener en cuenta dos patas importantes: el conocimiento y la información. Ambas deben ir entrelazadas en un concepto más amplio que responde a la idea de compartir el conocimiento y la información. Dioni Nespral habló de un término que viene al pelo sobre la idea anterior durante la presentación del Blogbook en las oficinas del BBVA, y al que él denominó coinnovación o innovación colaborativa entre diferentes personas y organizaciones.

En el fondo es compartir la semilla del conocimiento entre el mayor número de personas posibles. La innovación, tal y como debe ser entendida hoy, no es un ente cerrado, es abierto, entroncando este mismo término con el de Open Innovation que defiende con acierto Juan Freire (y cuyo ejemplo tenemos sin duda en el desarrollo de la plataforma Linux con sus miles de programadores o el mismo blogbook), y ahí sería donde tendría cabida la coinnovación. En los miles de perfiles y diferentes puntos de vista que los miembros de esa unidad abierta de innovación forman. Comento todo esto, y este término, porque poner trabas a compartir el conocimiento, que no es otra cosa que poner trabas al P2P desconectando de Internet aquellos que lo utilizan, es frenar la innovación. El P2P es algo más que descargar contenidos, es un modelo de desarrollo de crecimiento empresarial que facilita la difusión del conocimiento. Si queremos dejar la cola de los países menos innovadores, debemos tener claro tanto el concepto de la coinnovación como la utilidad que al mismo aporta el P2P.

Vía | Eduardo Collado
Más información | Público
Más información | Planta 29

Groundswell, internet como tu departamento de marketing y BlueShirt Nation

2009-06-07T21:08:00.007+02:00

Pensemos en lo siguiente. En este preciso momento cualquiera de los clientes de cualquier empresa están escribiendo sobre sus productos en un blog o recopilando anuncios en sus cuentas en YouTube sobre los que van comentar algo, se acercan a la Wikipedia o suben sus perfiles a Facebook, como un fenómeno social que está creando un cambio en la forma como el mundo se mueve. Mientras las marcas y las empresas de hoy se gastan millones en publicidad para definirse a sí misma, resulta que con el fenómeno de la “social web” o de las redes sociales, y la llamada Web 2.0, el usuario le está haciendo ahora mismo muchas de sus labores de marketing. Todo ello gracias al auge de la tecnología y del uso que ahora está realizando la gente de la Web. Dos mentalidades diferentes, que miran la realidad con distintas gafas.

Pues bien, en ‘Groundswell’, el libro escrito por Josh Bernoff y Charlene Li, analistas de Forrester, se hacen eco del clamor popular que supone que de manera espontánea se produzca un movimiento de gente conectada, usando herramientas online, que en base a su propia experiencia, obtienen lo que necesitan, ya sea información, soporte, ideas, productos o poder de negociación, de las conversaciones y conexiones que entablan entre cada uno de ellos. Ese clamor popular abarca a todos los sectores y empresas, donde son los propios empleados o usuarios dentro de las empresas los que están rediseñando la forma de trabajar y gestionar su forma de vida, en un movimiento que no para de crecer.

Para entender esta nueva situación en la que se encuentran las empresas, en Groundswell, los autores echan mano de dos herramientas a las que llaman “Social Technographies” y el método POST.

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La “Social Technograpics” o lo que ellos llaman la escalera (presentación superior), vendría a ser los diferentes niveles de participación que existen entre todas las personas, bien en su manera de acercarse a la web, o bien en la actividad que realizan en ella. Pasarían desde los creadores hasta los inactivos, si nos movemos en los extremos. En total son 6 fases. El conocer perfectamente cuál es la composición de cada uno de los miembros de cada una de las fases, puede ser de un gran valor para las marcas, a la hora de valorar hacia dónde y quién dirigir sus campañas.

El método POST, denominado así por el empleo de las iniciales de People, Objectives, Strategy y Technology, hace referencia a los distintos pasos a realizar para establecer una estrategia social, no sólo a plantearse hacer un blog, abrir una página en una red social o crear una comunidad, que eso se da por sentado, sino a cómo iniciarlo. Es decir, no empezar una estrategia social sin tener claro y conocer las habilidades de nuestra audiencia y lo que les interesa. Por qué vamos a iniciar esta estrategia o cuál es el objetivo de la misma (¿escuchar a los clientes?, ¿evangelizar?). Saber hacia dónde se quiere ir, para tener claro por donde empezar. Con todo esto, aplicar la tecnología que mejor se adapte, sea comunidad, red de blogs o wiki.

Estas dos ideas que se plantean hacen referencia a la afirmación que hacíamos en el título de la entrada, sobre el hecho de que Internet es el verdadero y actual departamento de marketing de la empresa, bien desde fuera o desde dentro de la empresa. Así uno de los ejemplos que se proponen es BlueShirt Nation, una comunidad de personas con un interés común, la empresa Best Buy. Allí comparten ideas y problemas. Empezó como un lugar donde los trabajadores de Best Buy (el nombre se refiere a la camisa azul que utilizan los empleados de las tiendas), tuvieran un lugar donde pudiesen hablar entre ellos, buscando la manera de conocer prácticas que se empleasen en otras tiendas, y que funcionasen para poder aplicarlas con los clientes de cada uno de los establecimientos. En el fondo, mejorar el marketing, como bien cuenta su fundador Gary Koelling sobre cómo se desarrolló el proyecto desde el principio.

El poder está cambiando de manos. Se podría hablar de innovación abierta, que eso vendría a ser el grounsdwell o clamor popular, como explican en sendas entrevistas tanto a Charlene Li, como a Josh Bernoff. Y lo cierto es que cada vez se habla más de esta tendencia. ¿Quién ha hecho una mejor labor de marketing por Best Buy? ¿Su propio departamento o BlueShirt Nation? Convendría tener clara la respuesta.

Vía | Groundswell
Más información | MITSloan Management Review Spring 08
Más información | Fast Company (capítulo del libro).
Más información | Gary Koelling

El poder de lo gratuito

2009-06-07T12:56:00.005+02:00

Para aquel que anda metido con frecuencia en la lectura de blogs, sabe que ‘Free’ es el próximo libro de Chris Anderson, el autor de ‘The Long Tail’, y del que se puede leer un adelanto en Wired, donde comenta que en una economía como la de Internet, en la que los costes tienden a cero, el futuro de los negocios es el de ofrecer productos gratuitos. Pero aquí vamos a indagar un poco más en el verdadero poder de lo gratuito, y en la palabra gratis, a la hora de usarlo como herramienta de marketing. Existe un libro, de lectura muy recomendable, ‘Predictably Irrational’, de Dan Ariely, que habla de las reacciones no racionales que tomamos las personas cuando nos enfrentamos a la hora de la toma de una decisión. Un ejemplo que da, bastante interesante, es nuestra reacción ante la idea de obtener un artículo que es gratis frente a obtenerlo de igual forma por un precio irrisorio y más barato.

Lo cierto es que solemos aceptar la idea de que nos envíen la compra gratis a casa incurriendo en un gasto superior al esperado, y en cambio obviar un descuento mayor en términos económicos a la hora de realizar la compra, por no renunciar a la obtención de un artículo gratis. Pensemos en ello. Lo que en el subsconsciente supone obtener algo sin desembolso económico en realidad implica incurrir en un gasto, como el famoso, compre dos y llevese tres artículos, cuando en realidad nosotros queremos un sólo producto, no dos ni tres, pero la idea de lo gratis es lo que tiene. Dan Ariely en ‘Predictably Irrational’ pone dos buenos ejemplos.

En varios establecimientos se realizaron una serie de experimentos con dos marcas de chocolate Hershey’s kiss y Lindt en trufas a las que se les asignó un precio especial. La muestra de chocolate de Lindt se puso a 15 centavos (la mitad de su coste real) y el de Kiss a un centavo. En el primer experimento se comprobó que la gente escogía más la opción de coger la trufa de Lindt en vez del chocolate a un precio tan irrisorio. Se evolucionó en el experimento descontando un centavo al precio asignado, de tal forma que el chocolate de Lindt pasaba a costar 14 centavos y el de Kiss pasaba a ser gratis. ¿La reacción? Que el 66% de las personas elegían la opción del chocolate gratis en vez del chocolate de mayor calidad. Se repitió la prueba en un restaurante, con la posibilidad de meter en la cuenta de la comida la muestra de chocolate que se eligiera, y la gente siguió eligiendo, pese al valor de la comodidad asignado, la opción gratis de nuevo. En este caso, la gente escogía la opción sin riesgo, aquel que implicaba no tener que incurrir en un coste pese a no gustarle la alternativa escogida. Lo curioso es preguntarse si se realiza lo mismo con bienes necesarios como la fruta, donde la gente no opta por escoger lo gratuito, el tema riesgo sí tiene implicaciones para este tipo de compra.

Tampoco el mundo online es diferente. En Amazon se dio un caso típico del poder de lo gratuito. Resulta que como política de marketing Amazon lanzó la opción de envío a domicilio gratis con la compra de un número determinado de artículos o al llegar un gasto mínimo, como una forma de aumentar las ventas. En todo los Amazon las ventas se incrementaron salvo en Francia. ¿La razón? Que pese a tener la opción de envío gratuito, había que incurrir en un coste de 20 centavos para usar este servicio. La mera idea de incurrir en un gasto adicional no necesario, implicaba que el comprador francés de Amazon no aumentase su gasto en la tienda para tener la opción de envío gratuito. Amazon Francia cortó ese coste de 20 centavos y las ventas se duplicaron.

Es curioso comprobar la irracionalidad de la gente a la hora de tomar decisiones cuando la palabra gratis está implicada. No se valora el coste real de lo que nos ahorramos de verdad, los dos ejemplos son clarificadores, sino que el poder de la palabra gratis es tan potente que se puede decir que nos nubla la vista. Obviamente las empresas tienen que hacer sus cuentas, no va a ser entregar muestras gratuitas a todo el mundo, habrá que seleccionar los posibles clientes, pero es un herramienta de marketing francamente muy útil. Pensamos que nos llevamos algo sin coste y mirado el gasto con detenimiento observamos que hemos incurrido en un coste adicional que en principio no estaba dispuesto que ocurriese. Trucos del marketing.

Vía | Neuromarketing
Más información | Enrique Dans
Más información | Marginal Revolution

Mis secuencias mágicas de cine: 'El padrino II', la soledad de Michael Corleone

2009-06-06T02:26:00.009+02:00

No es el caso con el ejemplo que ahora vamos a tratar, pero la idea de la serie sobre mis secuencias mágicas radica en destacar un hecho particular perteneciente a una secuencia de una película, que puede no te esté gustando en líneas generales, pero que en un instante te hace ver la luz por lo que se dice o lo que se ve. Es decir, a no todo el mundo le gustan las mismas películas, y en realidad algunas de las películas aquí comentadas no son de aquellas que uno pondría en los altares, pero si se recuerdan es por algo en concreto que nos llama la atención, instantes de cine en esencia, perteneciente a la memoria selectiva de cada uno. Así, a Gabriel, por ejemplo, hay un instante en ‘El retorno del rey’ que le marca, por lo que se dice o como se dice, y que para él, a pesar de que el conjunto de la película le aburre, significa un momento mágico, digno de mencionar. Cuando yo hablé de ‘Atlantic City’, lo hacía recordando una única secuencia, cuando la obra en conjunto es enorme, y no por lo que se veía, al contrario, por lo que no se veía, porque durante un momento en esa película pasábamos de ser espectadores a “voyeurs”, a sentir lo que podría llegar a suponer ver a un mujer limpiarse desnuda con un limón. Ambos llegamos a la misma conclusión por dos caminos diferentes, mágicos en ambos casos.

Entrando en ‘El Padrino II‘, que es de lo que va esta entrada, mi memoria selectiva sólo piensa en el final. En toda la última secuencia, sin duda, esos más de siete minutos donde vemos pasear a toda la familia, para terminar en la imagen de Michael Corleone solo, trágico destino del que no ha podido huir. La historia de Norteamérica, no es más que un tragedia de Shakespeare, la soledad del poder. Sobre todo de esto último. Mi memoria se fija justo después del sonido de un disparo, Michael Corleone sentado en una sillón y la cámara acercándose a su rostro.

Acaba de ocurrir algo por lo que siempre luchó su padre que no llegase a suceder, tener a la familia unida, y él se ha saltado esa regla, por no saber protegerla, por no ser capaz de amar. Ese final, durísimo, donde él ha dado la orden de matar a su hermano Fredo, es a lo que se agarra Coppola para explicar la tercera entrega, por el dolor que le acompaña a Michael desde que decide no perdonar una traición. El resquemor y la culpa que esa mirada perdida va a acompañar a Michael Corleone hasta que muera.

Se cuenta que en una ocasión Al Pacino estaba sentado en la butaca de un cine, viendo ‘La chica del adiós’, cuando escuchó la siguiente frase de la boca de la actriz Marsha Mason:

Nadie sabía quién era Al Pacino antes de ‘El Padrino’.

Entonces Al Pacino se levantó de su butaca y empezó a gritar:

Eres una mentirosa, Marsha. ¡Antes de El Padrino ya habías estado conmigo en una obra de teatro!

Aquí hay un contrasentido, para bien o para mal, Al Pacino será recordado por dar vida a Michael Corleone. La historia es así, era un desconocido hasta que Coppola apostó por él, por encima de los productores y de todo aquel que le llevase la contraria. ¿Por qué? Coppola tenía en la cabeza que pese a que otros se iban a llevar la gloria, el protagonista real era el hijo pequeño de la familia, y que su drama era interior, que debía ir desde la alegría de la inocencia de quien está al margen de los negocios, hasta la frialdad en la que cae el mismo personaje años más tarde.

Todo eso se lo daba Al Pacino, quien se adueña de Michael Corleone. Coppola, como íbamos diciendo, quiere contar la historia de una familia especial, cierto, pero a la par, la tragedia del hijo pequeño de Don Vito, de aquel en el que tenía puestas todas las esperanzas, alguien honrado frente a tanto mal. Ese silencio, esa mirada perdida, habla de la capacidad de un actor para ahorrar gestos. No hacen falta palabras, intuimos, a eso nos obligan, lo que pasa por la cabeza de Michael. Sabemos lo que ha pasado, pese a que Coppola evita que lo veamos, y eso que el director nos va dando las pistas. Fredo sabe que desde el beso de su hermano, es un muerto en vida, pero que sin su protección tampoco podría sobrevivir. Sin embargo, el final, pese a lo previsible del mismo, nos sacude con dureza. La realidad de la mafia.

Secuencia final ‘El Padrino, parte II’

Para Michael no existe el perdón a la traición, aunque se lleve el apellido Corleone. No hay termino medio, ni se ignoran los errores. Todo se paga, más, si se va contra lo que él dirige. El poder le aisla de todo, hasta de su mujer y sus hijos. La mirada perdida de Michael, es el recuerdo de una mesa llena de gente y recuerdos, que ahora se ha quedado vacía. Ese es su fallo, del que tampoco logra su propio perdón.

El final, como en las tres entregas, es una ópera de historias entremezcladas que se van cerrando. Heridas externas e internas, que confluyen en la reflexión de Michael. En su soledad y en su mirada a ninguna parte. Se acaba de convertir en todo lo que repudiaba su padre. Él mató, por proteger y dar un futuro a su familia. Al contrario que su padre, Michael por no dar signos de debilidad, aunque sacrifique la vida de aquel que es sangre de su sangre. Algo de eso debe estar pensando mientras la cámara se le acerca en la última imagen que vemos de ‘El Padrino II’. Sin saber lo que piensa, podemos intuirlo, eso es algo que Coppola nos regala. Sacar vuestras conclusiones, nos dice. Michael Corleone ahora es nuestro. ¿Qué pensamientos tendrá? Somos quienes debemos completar la obra. O eso era así, hasta que años después el propio director decidió ofrecernos lo que pasaba por la cabeza de Michael cuando tocó fondo. Soledad y reflexión en un único plano. Momento mágico. Cine para el recuerdo, parte del rompecabezas de nuestra memoria selectiva de aficionado al séptimo arte.

Banda sonora de ‘El padrino, parte II’

Foto | Cartelera 10

Entradas en blogdecine sobre ‘El padrino II’

Esto no es fútbol: Nadal y el público, matices a unos silbidos sin importancia

2009-06-06T02:23:00.001+02:00

Esto es una réplica a la entrada de Frédéric Hermel donde daba su punto de vista sobre los silbidos a Nadal en Roland Garros.

A la hora de hacer un análisis de una situación determinada, conviene no dejarse llevar por lo que se puede ver en la televisión, ni acotar el ejemplo a unos casos puntuales que vienen acompañados de matices. Las mismas, imágenes de televisión y ejemplos usados, pueden llevar a engaño, porque se muestran cosas que suceden en la competición, pero no se muestra la trastienda, aquella que dice que el jugador que despierta mayor seguimiento y admiración en las pistas de entrenamiento es Rafael Nadal. Si se supone que cae mal a la gente de Roland Garros, como afirma Frédéric Hermel en su texto, ¿cómo es posible que suceda lo segundo? Si alguien no cae bien, nadie se va a acercar a verle entrenar. Si ocurre lo contrario, será porque despierta admiración. Otra cosa es que lleve cuatro años sin perder un partido, y se de el caso, como ocurrió en el partido contra Soderling, que el público pueda llegar a ver algo histórico. ¿Qué pensar? Que los espectadores tenderán a ponerse del lado del más débil, principalmente porque nadie quería ver otro paseo del español. Y es ahí donde la gente presiona y silba.

Las imágenes mostraron que el público francés, en el partido de Federer contra Monfils, apoyaron al suizo, a pesar de jugar contra el único tenista francés que ha mostrado opciones de llegar lejos en su torneo. ¿Les caía mal Monfils? No lo creo. ¿Les cae mejor Federer? Tampoco lo creo, simplemente que el público sabe que con el suizo en liza y avanzando hacia la final, puede ver también un acontecimiento histórico.

Imagino que, cuando Adriano Panatta estaba a punto de ganar por primera vez en Roland Garros a Bjorn Borg, el público animaría al italiano y se echaría encima del sueco. ¿Por qué? La respuesta es simple, porque iban a vivir un momento que no había tenido lugar desde que sueco de hielo debutó en París. Y nadie dijo que Borg le caía mal al público de Roland Garros... (continuación en Sportyou).

El canal adecuado para los cortometrajes

2009-06-06T02:15:00.002+02:00

(Recuperando esta entrada de blogdecine sobre un tema, cortometrajes, siempre vigente).

Hace Hernán Casciari una doble crítica hacia las televisiones tomando como punto de partida el momento de auge que está viviendo el universo de los cortometrajes en España. No entiende que las televisiones pasen de emitir estas peliculas por televisión, salvo por honrosas excepciones, y cree que sería una excelente cantera para elevar el nivel de algunas series de ficción española. A este segundo punto le responde Pianista en un burdel, indicando que el problema se debe más a una cuestión de despacho y confianza, que a falta de ganas por llevar productos diferentes a la pequeña pantalla (incluso publica algunos de los grandes cortometrajes españoles recientes). Es en los despachos donde se decide la programación, y es evidente que no les resulta interesante programarlos (sería mejor decir que no saben que hacer con ellos).

Yo en cambio difiero en el canal en el que se deberían ver los cortometrajes. No creo que sea la televisión quien deba apostar por ellos para la parrilla, partiendo de la base que siempre han sido usados, de manera puntual, como un contenedor con el que cubrir los huecos dejados por la rápidez de una retransmisión en directo. No se comprende, que el interés que puede tener ver cinco cortometrajes seguidos con planteamientos e historias muy diferente es inexistente, a nivel de público en general. Si ya cuesta entrar en una única aventura, imaginar varias, y el mismo pensamiento para las salas de cine y sus maratones de cortometrajes. Habrá uno que te guste demasiado, otro nada, y otro que te deje indiferente. O que ninguno de ellos aporte lo suficiente como para analizarlo, que tanta variedad incomode, y no sea más que una manera de sacar adelante un producto que por sí sólo no se podría lograr.

Creo que el canal adecuado para estas obras, y el que ha permitido el boom hacia el cortometraje en España, es Internet. Allí ha sido donde se ha tenido la posibilidad de tener acceso a estas pequeñas películas, donde uno no se ve obligado a montar un maratón, y puede decidir qué ver (incluso varias obras del mismo autor para ver evolucionar su estilo). Eso en la televisión es imposible, nunca se sabe la hora de emisión, y además no hay manera de que a uno le cuadren obras de una misma dinámica. Cada película requiere de un tiempo de aceptación. Exactamente igual que su hermano mayor. Y éste lo máximo a lo que se aventuró fue a una sesión doble.

Además, como reconoce el propio Carlos Lascano, el poder de Internet es tan grande, que de no existir, muchos de los trabajos de jóvenes cineastas serían ignorados, y sus carreras se verían truncadas. Con Internet el espectador hace su selección, y decide cuando lo vé. Algunas veces con comentarios que enriquecen la obra o te descubren cosas que nos ha podido apreciar. Sin esto último, pocos hubieran conocido la obra de Carlos Lascano, fuera del círculo de entendidos, y mucho menos ponerlo en el mapa para disfrutar su trabajo. ¿La televisión lo acerca al público? Si eso ocurriese de verdad, seguramente las salas se atreverían a poner en cada pase de una película un cortometraje. Y lo raro, es que luego, en el lanzamiento de la película en DVD, a veces lo meten como contenido extra, como fue el caso de ‘Alumbramiento’ (fotografía superior) junto a ‘4 meses, 3 semanas y 2 días’. Mientras, la única opción válida es donde están los aficionados que demandan ese trabajo. Hoy es Internet, y no parece que vaya a cambiar.

La economía del boca a boca y el ejemplo del caso Domino's Pizza

2009-06-03T21:05:00.002+02:00

Es curioso a veces de donde sacamos nuestra fuente de inspiración para las entradas. Resulta que uno se entera que el Grupo Zena rompe su acuerdo con Pizza Hut, para firmar uno nuevo con Domino’s Pizza, por el cual introducirá esta franquicia en España con varios establecimientos. La noticia para mí, sin embargo, no está en la llegada de la empresa en la que se fijó Telepizza para copiar su modelo de negocio e implantarlo en España, sino en la crisis que le tocó vivir a la empresa americana hace pocas fechas por no tener bajo control al nuevo marketing (Internet), y al poder del boca a boca y sus nuevas herramientas sociales (Social Media: twitter, facebook, tuenti y youtube), y cómo habrá valorado esto el grupo español.

Resulta que en uno de los establecimientos de Domino’s Pizza, en realidad de un pueblo tan remoto que casi es difícil encontrarlo en el mapa, dos de los empleados encargados de manipular los alimentos y elaborar las pizzas, se grabaron en vídeo haciendo todo tipo de guarradas con la masa, y, listos ellos, luego lo subieron a Youtube. A partir de ahí el revuelo se montó en un instante, apareciendo lo que se ha denominado como la crisis 101, aquella en la que se ve envuelta tu empresa en apenas 10 minutos, cuando el efecto boca a boca de twitter hace acto de presencia, y además, google sitúa en la portada a una búsqueda de tu marca, un enlace en los primeros resultados al problema.

No sólo supone que se de esa situación de crisis de reputación marcada por el buscador. El problema viene por el hecho de que una empresa permanezca ajena a este mundo y no ve como se ha ido mascando la tragedia, y sin tener las herramientas al alcance para arreglarlo.

Lo peor no fue reaccionar tarde, sino enterarte de la crisis por un tercero que tuvo la buena fe de enviar un mail al director de marketing de Domino’s, alertando de la existencia de un vídeo con esas imágenes. La empresa reaccionó al instante, en términos de gestión de crisis, pero el daño a la marca ya estaba hecho. La información estaba ya desplegada por miles de páginas. El efecto de la economía del boca a boca en pleno apogeo.

¿Qué cosas se pueden aprender de las implicaciones de una crisis de reputación, unido al efecto del boca a boca?

Escuchar es más importante que nunca (ahora importante más el efecto de la economía del boca a boca)
Escuchar de manera activa (estar o tener presencia en los medios sociales) puede sacar a la luz temas antes de que se tornen en una crisis (de reputación, añadiría)
Construir comunidad es clave (como medida para prevenir una crisis)
Los eventos están siendo enlazados juntos por los consumidores para que puedan ser vistos por todo el mundo
El contenido de estas interacciones estará siempre vivo en Internet de una u otra forma.
El contenido también aparece en las búsquedas.
Unos pocos, individualidades apasionadas, pueden herir de forma dramática o ayudar a una marca en sus relaciones online.

Desconozco si los directivos del Grupo Zena habrán valorado este problema, e incluso si en las cocinas de sus franquicias sucederán cosas de estas, pero deberían tenerlo en cuenta. La economía del boca a boca tiene ahora mayor poder del que las empresas se imaginan. Y eso implica cuidar y mimar más si cabe al consumidor / cliente.

Vía | Social Media Today
Más información | Technomarketer

Economía, estrategia, innovación y Porter

2009-06-03T21:02:00.001+02:00

Hace aproximadamente 7 meses, publicó Michael Porter un artículo en el Business Week en el que recomendaba a Obama el planificar o desarrollar una estrategia para dirigir el futuro económico de USA. El profesor miraba al pasado o a las acciones emprendidas por las últimas administraciones, y en aquel momento indicaba que éstas habían adolecido de la necesaria visión estratégica de la economía norteamericana, y que por consiguiente no se habían tomado medidas sistemáticas y consistentes, sino medidas de carácter táctico o reactivo. Es decir, chapa y pintura para retrasar el problema, en vez de empezar a poner los cimientos de cara a la recuperación.

Un mes más tarde, la ministra, Cristina Garmendia, de ese ministerio fantasma que es Ciencia e innovación, sacado de la manga de Zapatero porque en ese momento lo que era “cool” implicaba hacer algo sobre I+D, dijo que “innovar no es sólo por crecimiento, es por supervivencia“. La afirmación la realizaba en un medio que le avisaba sobre el riesgo de recortar gastos en I+D y universidades a causa de los problemas de liquidez derivados de la crisis. E incluso la propia ministra llegaba a señalar que “la crisis es una metamorfosis de la que saldrá algo nuevo“, un brindis al sol mientras afirmaba que el ministerio de Ciencia e Innovación mantendría sus partidas presupuestarias a pesar de las turbulencias económicas.

Puestas en contexto ambas opiniones, y es que en el universo de la sociedad de la información somos esclavos de nuestras opiniones, en la actualidad, nos topamos con que durante unos de los últimos debates sobre el estado de la nación, Zapatero anunciaba un recorte para el gasto de los ministerios de 1.000 millones de euros, a sumar al de 1.500 millones aprobado en febrero. ¿Y cuál era el ministerio más afectado? El de Ciencia e innovación.

Si meditamos todo en conjunto vemos que no se cumple aquella petición que realizaba Porter sobre el uso de una estrategia. El gobierno con este recorte, medida reactiva, bloquea el empezar a dar los pasos a la búsqueda de la salida a la crisis, medidas sistemáticas, cerrando la posibilidad de una metamorfosis, y cortando el suministro a la supervivencia. La idea de la estrategia futura, que era la apuesta por la innovación, suponía apostar por un nuevo modelo basado en el conocimiento y la educación, o lo que supone que exista el ministerio dirigido por Cristina Garmendia, potenciando nuestra industria y aumentando su productividad a través de la ciencia y la innovación.

O lo que es lo mismo, mirar al gasto en I+D como inversión, y no como gasto, o como siempre ha sido visto, principalmente porque sólo da resultados a largo plazo, o estratégicos. Así, las empresas (pymes) españolas, la fuente real de innovación de este país junto a las universidades, ven las ayudas necesarias para invertir que desaparecen, porque ahora lo único que importa es destinar más gasto a lo social, al corto plazo, a ignorar la estrategia… Y lo peor es que estos recortes o medidas anticrisis, reactivas o tácticas, según el pensamiento de quien nos gobierna, son una apuesta por el cambio a un “nuevo modelo productivo“. ¿Quitando dinero al I+D+i? Que alguien me lo explique, porque no veo cómo.

El gobierno, ahora mismo, es como un velero, que en medio del océano se encuentra en una encalmada, y busca desesperadamente cogerse al primer golpe de viento que le haga avanzar. El problema, no viene porque se encuentre en esa situación, sino por la estrategia que siguió para llegar ahí. El océano es enorme, y la metereología caprichosa, por eso, los buenos navegantes conocen, estudian, practican y ganan en experiencia antes de zarpar… Y aquí, no se le pueden pedir peras al olmo.

Más información | Santiago Íñiguez

Algunos pasos hacia la nueva economía

2009-06-01T12:52:00.003+02:00

Tiempo de crisis y de adaptación para las empresas en sus negocios. Una nueva realidad, para una economía que mira y se siente de manera diferente. Cambios para la próxima generación, comparados con lo que estamos viendo en la actualidad. En resumen, son seis pasos hacia los que se dirige eso que hemos vuelto a llamar la nueva economía.

1. Digitalización. Va ser un cambio dramático en la forma como crear un negocio. Cuando salgamos de la recesión, la inversión no va a regresar a la nuevas infraestructuras. Los cambios y novedades van a ser profundos, y las inversiones van a ir dirigidas hacia la digitalización y modernización de todo, desde los procesos de negocio hasta los mecanismos de entrega. Si pensábamos que lo que le ocurriría a la industrial musical (y lo que le está ocurriendo a la industria de los periódicos) es una anomalía, ya no lo es. Va a ocurrir también en tu industria también (si no está ocurriendo en este instante).

2. Nuevos modelos de negocio. Los verdaderos líderes del mañana van a enfrentarse con los mandamases actuales en sus sectores, sin replicar lo que ellos hubieran hecho con anterioridad, y creando por completo un modelo nuevo de negocio. Pensemos en lo que hizo Google con la industria de la publicidad, con el pago por click en relación con la publicidad tradicional y multipliquemos el resultado muchas veces (añadiendo algún crecimiento exponencial para que el dato sea bueno). El dinero se podrá acumular vendiendo y promocionando las marcas de una manera que nunca habíamos visto antes.

3. Nómadas digitales. Bien podría ser éste el más grande y el más duro cambio que lleguemos a ver. La fuerza de trabajo va a cambiar por completo. Más y más gente está siempre conectada, y además en cualquier sitio (Internet vista como la electricidad, pero un paso más allá, sin redes). Esto va a cambiar nuestra percepción sobre lo que supone la semana real de trabajo, como se forman los equipos, como colaborarán, incluso las estructuras físicas sobre las que los arquitectos construirán las oficinas corporativas. La nueva economía va a transformar la cultura del puesto de trabajo. Ya no vamos a ver gente sentada en sus mesas, o trabajando y mirando como evoluciona su puesto de trabajo en la línea de ensamblaje de una fábrica. Da igual, es algo que va a pasar: el gran cambio generacional de nuestra sociedad.

4. Cuidado personal del cliente. El modelo del “nosotros frente a ellos” que muchas compañías practican en la actualidad para sus departamentos de atención al cliente, y en relación al trato a sus clientes va a desaparecer. La competencia para casi todo va a ser mucho más fiera mientras avance la globalización y otros países comiencen a mejorar tanto la creación como el marketing de sus productos. Teniendo eso en cuenta, los empresas se centrarán más en los clientes. De la misma forma que las marcas de lujo ofrecen a sus clientes un nivel de servicio y atención mucho mayor, que se terminará viendo en todas las compañías. Las marcas avanzarán y no planterán la batalla hacia el precio, lo harán sobre el valor y las relaciones con ellos, de la misma manera que construyen comunidades alrededor de sus consumidores.

5. Contacto directo. Una de las muchas razones por las que Twitter es tan fascinante para mucha gente es por como da acceso directo e individual a la gente que nunca habría llegado a tener esa forma de comunicación tan directa. Desde los políticos y las celebridades, pasando por los líderes del mundo de los negocios y las divisiones de servicio al cliente de las compañías, este tipo de contacto directo es solo el comienzo. No hay vuelta atrás. En la nueva economía, las compañías que permiten y dan acceso a sus empleados a que tengan contacto directo con sus clientes van a ser aquellas marcas que tendrán los mejores evangelistas y las comunidades más grandes.

6. Analítica conduciendo iniciativas. La tecnología estará en la posición de entender y usar la marea de datos que en la actualidad muchas empresas están ahora guardando. El cambio de guardar por recopilar va a hacer a las compañias extremadamente inteligentes, rápidas y ágiles. A través de la análitica y el análisis de datos, más una mejora en el proceso de la toma de decisiones, estos no solo serán útiles para sus actuales clientes, sino que permitirán un mejor entendimiento de los tipos de productos y servicios que están buscando, y con información basada en el uso actual que los clientes le dan.

Estos pasos tendrán efecto en todo lo relacionado con el marketing, las comunicaciones, la publicidad y las relaciones públicas. Sin embargo, la realidad es que esos seis pasos son un sueño. Un ejercicio en el que se quería imaginar lo que sería el mundo del business dentro de cinco años, pasado por el filtro de la actual situación económica. El contraste radica con la idea que las empresas tienen en la actualidad, que no es más que tratar de saber donde estarán al final del próximo trimestre. El mayor desafío, no obstante, es imaginar tu negocio en cinco años, pero una vez metidos en el próximo boom, y más cuando la frecuencia de los ciclos económicos se va acortando cada vez más.

Vía | Six Pixels of Separation

Mi despedida de Blogdecine

2009-06-01T03:31:00.009+02:00

Se escucha a Caetano Veloso, la secuencia que más me gusta de ‘Hable con ella‘. Cuentan que el músico brasileño, de visita o de bolos por España, fue a ver en exclusiva a Pedro Almódovar, admiradores mutuos, y éste aprovechando su presencia, improvisó un concierto donde Caetano cantaba el ‘Cucurrucucu Paloma‘ tal y como se puede ver en la película, con sus buenos amigos embelesados ante la música de genio brasileño. Se podría decir que la canción es sólo el señuelo para algo que no vemos, aunque intuimos. El personaje de Darío Grandinetti se emociona escuchando la canción, porque ve aflorar sus sentimientos, recordando una historia ya vivida. Rosario Flores le ve llorar, y siente su corazón como se va encogiendo, más por el hecho de ocultar algo que a Dario le quiere comunicar. Los personajes se alejan, Rosario tras Darío, la mujer para consolar al hombre, bueno y sincero, cabreada ella por hacerle algo que entiende no se merece… mientras suena de fondo el “cucurrucucuuu palooomaaa… cucurrucucuuu palooomaaa…” El preámbulo al dolor, a lo irremediable, que no se ve, aunque terminen ambos felices…

En ‘El hombre que mató a Liberty Valance‘, el actor Edmond O’Brien interpretaba a un acojonado borracho dueño de una imprenta, a la vez periodista y director del periódico del pueblo. A su manera, se empeña en contar objetivamente la verdad, un don nadie con madera de héroe que sabe que el villano, Liberty Valance, le va a desollar con su látigo cuando vea impresas en papel sus fechorías. Él sabe que tarde o temprano eso sucederá, pero no quiere renegar de sus principios, defender en lo que cree, aunque le cueste la vida. Cuando llega ese momento en el que sufre la paliza a manos de Liberty Valance, el poder castigando al pueblo, en su agonía le susurra al oído al personaje de James Stewart:

Le he hablado a Liberty Valance de la libertad de prensa

Ambas escenas, a su manera, representan lo que os quiero comentar en esta entrada: mi despedida y salida de blogdecine (esa es la razón del final de las secuencias mágicas), cuatro años y medio después de mi incorporación, casi al inicio del proyecto. La escena de Almódovar hace referencia al bonito sueño que me ha permitido escribir de cine, o literatura, como a mí me hubiera gustado que esto hubiese sido, alargado en un año, cuyo camino irremediablemente, y lo sabía, implicaba esta salida. La escena de la película de Ford, supone salir sin querer hacerlo, empresas y normas, pero diciendo las cosas claras, el matiz entre las obligaciones y el tener que, pero con la cabeza alta, como la sonrisa que Edmund O’Brien le dedica a James Stewart poco antes de morir… la imagen del deber cumplido, o la conciencia tranquila, creo que lo llaman.

Desconozco donde seguiré escribiendo de cine, por lo pronto será en mi blog donde siga dando rienda suelta a mi pasión, que no es otra que escribir de lo que sea. Tengo claro que allí acabarán los especiales sobre Disney que están en la recámara, como el de Goofy o el de las Silly Symphonies, y que desgraciadamente no han tenido tiempo de ver la luz, como esas secuencias mágicas que tanto me gustaba comentar, también de las películas de mi vida, o sobre el cine mudo, con los cortometrajes de Chaplin y Keaton, o la creencia de que los blogs han sido parte importante en el auge del visionado de los cortometrajes (ficción o animación), de alguna crítica que superaba el punto de la opinión, o mi posición frente a la piratería, con una entrada que me ha dado muchas satisfacciones… Siento centrar esta parte en mi persona, pero lo que sí tengo claro, y este es mi homenaje a quienes se quedan, que os quedáis en buenas manos. Ahora sólo me queda mirar al horizonte, pegar un salto en el aire, y chocar las piernas como mi idolatrado Charlot. Se cierra una etapa, pero empieza un futuro. El punto y aparte que comentaba antes. Nos vemos en una sala de cine, o mejor, leyendo y opinando de cine. Algo que es patrimonio nuestro, y que nadie puede arrebatarnos. Eso sí, seamos exigentes. El buen cine, español o no, se lo merece.

Mi despedida de Notas de Fútbol

2009-06-01T02:02:00.003+02:00

No descienden los clubes, lo hacen las aficiones, que sufren los sin sabores de su equipo del alma. Acabada esta liga, y a la espera de lo que en poca más de 15 días haga la selección española, uno tiene que bajarse del tren al que ha estado subido durante los últimos cuatro años. Cuando uno empieza a andar o a correr en cualquier competición, lo hace sabiendo que al final hay una meta, y que el camino o la carrera termina en ese punto. Cuando lo alcanzas, desconoces lo que el futuro te deparará, sólo podrás echar la vista atrás, analizar y aprender de la experiencia. Creo recordar que empecé a participar en este blog cuando Florentino dio la espantada, no estoy seguro, pero puede ser, y lo curioso, o así lo ha querido el destino, cuando vuelve, soy yo quien da el paso para decir adiós a esta página

En este momento me vienen varias imágenes de recuerdo. La primera es la de Luis Aragonés, altanero, diciéndole a Gil y Gil y a Lopera, que a él nunca le habían despedido ni echado de un banquillo, porque antes se marchaba él. Y lo cumplió en todos los equipos a los que ha entrenado. La segunda imagen, habla de baloncesto, pero la tengo marcada. El FC Barcelona acababa de ganar la liga de baloncesto, y una semana después se ve a Djordjevic hablando por teléfono en las oficinas del club, justo después de que le han indicado que no cuentan con él. Habla con su representante, y le espeta un "quieren contar conmigo, pero bajo unas condiciones... sabes cuales son, perfectamente... sí, muy educado y sin malos rollos..., pero eso es lo mismo que abrirme la puerta para echarme, y sabes que así no puedo seguir... no me quieren, es así de sencillo". La tercera imagen me trae a Vicente Del Bosque, caballero por encima de todo, que después de ser campeón de liga, recibió una patada amistosa de Florentino Pérez, el mismo que no tuvo el valor de llamarle para decirle que no contaban con él. Nunca he escuchado una mala palabra salir de la boca de Del Bosque sobre aquellos que tomaron la decisión de no seguir con él, lo cual no ha evitado que haya dejado siempre claro, que él ve ya muy difícil regresar a ese banquillo mientras esté al mando Florentino (aunque nunca se sabe). En el fondo, un señor que ama a su club, por encima de las personas.

En esas tres imágenes se resume mi marcha. Tengo que dejar Notas de Fútbol, 569, con ésta, entradas después de empezar el camino. Medité no escribir estas últimas líneas, y acabar mi colaboración con una entrada de la que me siento muy orgulloso, 'Esos locos bajitos' homenajeando a esa Barça de Guardiola, Messi, Xavi e Iniesta... pero me debía algo más. Recordar como hace más de 4 años un grupo de fanáticos iniciaron este blog con la premisa de hacer el contenido que a ellos les hubiera gustado leer en la prensa deportiva (premisa a la que siempre he tratado de ser fiel). Vivir el boom del blog con la cobertura del Mundial de Alemania 2006, y el millón de visitas alcanzadas en ese mes. La primera crisis del blog y la salida del equipo fundador, todos buenos amigos... El empezar de cero, tratando de recuperar la esencia de los que se marcharon, con la entrada y salida de otros buenos amigos, manteniendo el espíritu de no caer en el comentario fácil, y en lo que se podía, un contenido original..., y así, hasta ver a España proclamarse campeona de Europa, en un mes en el que todo el equipo que colaboró realizó un esfuerzo grande que sólo tuvo el reconocimiento de la satisfacción del trabajo bien hecho, y del gustazo de haber formado parte de un éxito sin precedentes en la historia moderna de nuestro fútbol...

Mi satisfacción, aunque agotada tras la Eurocopa, ha sido poder escribir de fútbol, sin obligaciones en el tema, y sin rendir pleitesía a nadie. Incluidas mis broncas con vosotros, y mis aciertos y errores en el objetivo natural de esta discontinua columna: Capello, ahora visto sin razón, y sobre todo Calderón. Este Barça, propiedad ya de mi memoria selectiva, es el medidor del futuro Real Madrid. El mismo que veré desde esa Fila 18 del Fondo Norte en el Bernabéu desde la que seguiré estando todos los partidos. Desconozco si esta columna, o lo que sea, tendrá cabida en otro lugar, quizá en mi blog, donde seguiré reflexionando de fútbol, con o sin razón, pero siempre bajo el mismo criterio que me movieron a escribir todas esas entradas... Perdón por el rollo y disfrutar de este juego llamado fútbol. Todo lo de alrededor no importa, incluida estas líneas de despedida de otro aficionado más. Rueda el balón, y la vida no para. Lo dicho, nos seguiremos leyendo.

Esos locos bajitos

2009-05-28T19:26:00.001+02:00

Algo así reza la canción de Serrat. Cuentan, y se trata de una historia que ya ha traspasado la definición de leyenda, que Rexach no tardó ni siete minutos en decir a quien correspondiese, que a ese chavalito pequeño que estaba realizando una prueba para entrar en las categorías inferiores del club, y que no había manera de quitarle el balón, refiriéndose a Messi, había que ficharlo ya. El receptor de la orden, dándoselas de entendido, le hizo la apreciación a Rexach de la estatura del argentino, con la broma típica de que parecía un jugador de futbolín. La respuesta de Rexach fue antológica, más o menos le indicó al osado que le trajesen todos los futbolistas de futbolín que conociese que si eran como éste los fichaba ahora mismo. Ayer Messi levitó en el aire para marcar un golazo con el pase a la cabeza que le envió Xavi. ¿Quién dijo que el fútbol no era de los bajitos?

En toda obra de teatro, el autor siempre tiene claro cómo va a ser el reparto de papeles, y lo hace de tal manera que lo único que busca es acertar con el momento exacto con el que dar el golpe de efecto. Hoy en el Olímpico de Roma, el arranque del partido parecía mostrar que los papeles se habían cambiado. El United por un instante parecía el Barça, y viceversa. Durante 10 minutos Ferguson hizo jugar a los suyos tratando al Barcelona de tú. En ese intervalo, Cristiano Ronaldo tuvo tres o cuatro oportunidades, su equipo tenia el balón y parecía que era el entrenador escocés quien se sentaba en el banquillo de los blaugranas… Y vino el golpe de efecto. Lo orquestó Iniesta y lo cerró Eto’o. Se acabó la final. Suena fuerte decirlo, pero el actual campeón de Europa, le duró 15 minutos al ya legendario equipo de Guardiola. Ese arranque no fue más que el preámbulo para la entrada en la historia.

La base de la admiración por este equipo, o el germen del mismo, se encuentra, no sólo en las vivencias de Guardiola al lado de Cruyff y Rexach. Seguramente está en un artículo que el propio Pep publicó en El País en diciembre de 2008. Llevaba por título ‘Los buenos‘, y allí hacia referencia a esos locos bajitos. En el mismo enumeraba las razones para saber lo poco que costó darse cuenta de la grandeza de Iniesta y Xavi, como Messi, de corta estatura, también jugadores de futbolín, pero con una cabeza en la pierna, y una habilidad para saber qué hacer con la pelota antes de que el contrario lo descubra. Y si uno piensa en eso, entiende a lo que se han dedicado estos jugadores tras el gol de Eto’o, a demostrarle a aquellos que creyeron en ellos que no se equivocaron con su apuesta.

Tengo un amigo, con una teoría alocada. Dice, porque aún vive engañado pensando que el fútbol no es de los bajitos, que la técnica se aprende, y que al final lo que terminará por decidir en un futuro los campeonatos será el físico. Es decir, que para el mundial de 2022, los suecos o los noruegos, con sus cuerpos y su estatura, y su imponente físico, más la técnica aprendida, les convertirá en dominadores de este deporte. Mi amigo se olvida de un apunte, el talento no se enseña, se gana a base de práctica y unas dosis de magia, en campos de tierra desde la niñez. Los locos bajitos como Messi, Iniesta o Xavi, protegidos por otros productos de La Masía, como Puyol, Busquets, Piqué o Valdés, han mezclado a la perfección, pero sobre la base del juego marcado por los jugadores de futbolín, y esa técnica no se enseña. Pertenece a la cultura futbolística, y esa está en su cabeza.

Lo de esta noche, se gestó en la Eurocopa de Austria ganada por España. Balón y posesión. Culto a una escuela. Representada en los siete canteranos titulares hoy en la final de la Champions con el FC Barcelona. Resulta que el Chelsea y Abramovich llevan 5 años queriendo ser campeones a base de talonario, y un entrenador de 38 años les ha mostrado que hay otro camino, aunque supusiera emprender una carrera de fondo en soledad. Donde todo el mundo ve problemas y crisis, el campeón de Europa miró a su reserva y sacó de allí a sus jugadores. El ideario de Cruyff hecho realidad con más de 10 años de retraso. Los locos bajitos ya apuntalaban la idea en un artículo escrito en diciembre de 2006… Hoy el Barça ha levantado un monumento, demostrando el abismo que separa a los dos mejores equipos de Europa.

Visto lo visto, y lo que hizo el Chelsea, Florentino, ya tienes claro tu primer fichaje, se llama Michael Essien y juega en el club londinense, el único equipo al que este Barça no ha podido ganar. Quizá, ahí haya una primera clave para derrotar a este gigante. Eso, sin embargo, forma parte de otra historia. Por lo pronto, al aficionado neutral le toca disfrutar. O si acaso, bajarse al bar de la esquina, acercarse al futbolín y echarse una partida, lo mismo tenemos la suerte de ver a muchos genios juntos.

Bajo el enigma del comportamiento del consumidor

2009-05-27T00:14:00.011+02:00

Cada empresa es un mundo, como sucede con cada cliente. Más en concreto con la mente del consumidor. La labor del hombre de marketing consiste en llegar a adivinar un comportamiento tipo en la cesta de compra de todo cliente. ¿El problema? Que no siempre hay una lógica, puede que un patrón, pero eso no implica nada definitivo. Pongamos un ejemplo.

Pensemos en dos restaurantes, en uno sirven sólo patatas fritas, mientras en el otro, las patatas fritas van acompañadas por una ensalada. ¿Dónde pensáis que se venderán más patatas? Dejemos de lado, por ahora, la variable precio, porque habría que entrar en matices, como sería el tema de las ofertas o el hecho de hablar del poder de lo gratuito... Volvamos a la pregunta. ¿Quién vendería más patatas? La lógica debería decir que el primer restaurante, que al sólo vender un producto, el cliente no se descentraría al tener un único plato donde elegir. Sin embargo, nuevos estudios han demostrado que la inclusión de la ensalada en el plato, implica una mayor venta de la comida menos saludable, las patatas fritas. ¿Por qué puede ser esto así?

Está comprobado que incluir un producto menos válido o capacitado en un lote de productos puede elevar las ventas del producto bueno si se le mantiene el precio, o incluso aunque éste sea más caro. También se ha demostrado como, a través del compromiso en el marketing, si se añade un producto nuevo y más caro al lineal, puede aumentar las ventas de los artículos que se encuentran al lado o encima suyo. Sin embargo, y es ahí donde uno se va a encontrar bajo el enigma del comportamiento del consumidor, cuesta admitir, o que tenga sentido, que añadir una ensalada al plato, implicará que suban las ventas de patatas fritas.

Un estudio entre estudiantes universitarios demostraba que un menú que “sólo” incluía patatas fritas, nuggets de pollo y una patata asada, era menos popular (hasta tres veces, 33% frente al 10%), que otro menú que incluía una ensalada junto a los otros tres platos. Y todo eso, conociendo por parte de los consumidores, que las patatas fritas era la opción menos saludable del menú de la universidad. La ensalada hacía un efecto placebo, que implicaba que el comportamiento de las personas no seguía una lógica esperada, principalmente, porque uno bajaba la guardia y su auto-control al tener a la ensalada como “aliado”. Por eso el consumidor optaba por el plato pese a incluir las patatas fritas. Había un atenuante que amortiguaba una reacción contraria.

Por tanto, parece probable que la presencia de una opción más saludable, o más responsable socialmente, podría tener el mismo efecto de dirigir al consumidor a un comportamiento más auto indulgente en la compra, que explique el enigma bajo el que a veces se mueve. Lo cierto, sin duda, es que muestra un comportamiento de compra real, que está hay presente, pero que muchas veces las empresas no ven.

Vía | Neuromarketing
En El blog salmón | Como vender cuando va mal la economía

Esto no es fútbol: El cuento de las cuentas, o el valor real de la estadística

2009-05-17T13:54:00.002+02:00

Cuando en el mundo del deporte se habla de números, por lo general la gente mira para otro lado. Sin contar el fútbol y todo lo que se mueve alrededor de él, donde los datos sólo tienen sentido para el universo de las apuestas deportivas (y curiosamente en Europa es el deporte que mueve más dinero). Por esa razón me gusta la afirmación de Paul Shirley en su columna ‘Estadísticas y falsedades’: “en el mundo de las estadísticas nadie tiene toda la razón sobre nada”. Y subrayo yo, se necesita a alguien que sepa de verdad analizarlas (como ese término tan en boga hoy en día en el universo de los medios online llamado analítica web, que clarifica el enorme caudal de datos informativos que genera una Web, cuyo valor interpretativo es imprescindible para plantear la estrategia futura).

Así que, el problema reside en la interpretación de esos datos númericos. No la hay o nadie la realiza de la manera que se debe llevar a cabo. ¿Por qué? Entiendo que por aburrimiento. En realidad, es una tarea que, o te apasiona, o a quien hayan señalado para realizarla, la terminará dejando en el montón de trabajos pendientes. Sin embargo, la importancia verdadera reside en el análisis o interpretación de esos datos (como el analista web del que hablaba antes), en las estadísticas y en la información importantísima que generan la combinación de los mismos. Números, estadística, datos… en el fondo es información para preparar una estrategia. Y esto pocos lo ven.

Llevándolo al terreno del fútbol, y saltándome una regla sagrada de esta columna, supondría dar mayor importancia a lo realizado por aquel jugador que se lleva todos los titulares por destacar en uno o dos partidos al año (los mediáticos, en terminología de los “buenos” narradores de fútbol de este país), mientras existe otro jugador que al calor de los datos, muestra que su rendimiento es muy válido y notorio partido tras partido, independientemente del valor mediático del mismo (usemos el ejemplo de este gran FC Barcelona de Guardiola, y salen a la palestra varios nombres).

Regreso otra vez a la citada columna de Paul Shirley (de lectura obligatoria todos los lunes), en este caso planteando un ejemplo en el baloncesto, en concreto, sobre la importancia de un jugador cuando está en la cancha: “la estadística, en esencia, mide el impacto de un jugador sobre el resultado final haciendo un seguimiento de los puntos marcados cuando el jugador está en la cancha y cuando está en el banquillo (…) quieren evaluar por qué sus jugadores son mejores o peores que otros y, en consecuencia, si seguir pagándoles o no.”

Es decir, tomas una serie de variables como deportista, juego, implicación, tensión, resultado, estadísticas, información… y el resultado debe darnos la estrategia a seguir... (continuación en Sportyou).

Otras entradas de Esto no es fútbol en Tachnovation:

eTc: Listado blogs Social Media en Friendfeed y Planetaki

2009-05-13T02:13:00.009+02:00

Cuando Fernando Polo nos propuso a Eduardo Soledad y a mí que le diésemos una selección de 10 blogs de Social Media, nos puso en un apuro, porque fue casi como pedir que decidiésemos a quien queríamos más, a papá o mamá. Nos pusimos a la tarea, partiendo de una premisa, principalmente por no caer en el error de olvidarnos de alguien, decidimos centrarnos en los blogs americanos, en aquellos que realmente nos servían de inspiración, y que eran de menor dominio público entre la blogocosa española. El reto estaba en dejarlo en 10, y comentando el porqué de su selección.

Al final la tarea nos resultó imposible, no el hacer una selección, al contrario, la complicación residía en dejar el total en ese número tan pequeño. Lo dicho, resultó una tarea complicadísima delimitar el Social Media. Teníamos claros, fue en los que coincidimos, los siguientes, muchos de ellos referencia en este blog: Jeremy Owyang, Chris Brogan, Peter Kim, David Armano (un crack), Mack Collier (otro crack y como el anterior no tan conocido), Valeria Maltoni (la tercera olvidada, con un twitter imprescindible como fuente de inspiración), Rohit Bhargava (o el Social Media Optimization), y Church of the Customer.

¿Y las dos que faltaban? Imposible. Salían opciones que debían ser incluídas en la lista... y ningún descarte. ¿Qué fue lo que decidimos hacer al final?

Probar con Planetaki, y montar un planet que incluyese todos los blogs que tratando el tema del Social Media nos habían llamado la atención (así lo teníamos incluído todo en un único sitio). Por ese motivo creamos el Planeta TC Social Media... (continuación en el blog de Territorio creativo).

Como vender cuando va mal la economía

2009-05-10T16:33:00.001+02:00

Esa es la pregunta que le viene a la cabeza a muchos empresarios y a sus departamentos comerciales y de marketing en estos tiempos que corren. ¿Qué hacer y cómo llegar a vender y cerrar un trato con sus clientes? Para empezar, definamos dos grupos diferentes de clientes: los que llamaremos, por un lado, como “manos rotas“, y a los que denominaremos, por otro lado, como “carteras apretadas“. Los primeros serán aquellos que gastan el dinero con facilidad, mientras que los segundos serán aquellos que no suelen dar su brazo a torcer a la hora de sacar su cartera del bolsillo, por ponerlo en dos ejemplos fáciles de entender.

Durante los años previos a la crisis económica, no era complicado saber quienes resultaban ser el objetivo prioritario ymás asequible para la gente de marketing, esos “manos rotas” a los que sólo había que poner el señuelo del producto interesante para que tuvieran interés en hacerse con el artículo en cuestión. El jefe de producto tenía claro que éstos eran más lucrativos a la hora de cumplir objetivos, que los “carteras apretadas”, quienes ni por asomo gastaban un euro más de lo necesario. Los primeros eran siempre más fáciles de convencer cuando la crisis ni existía, ni apretaba. Pero resulta que los tiempos están cambiando, que diría Dylan, y los clientes y sus necesidades.

Con la llegada de los problemas, la figura del “mano rota” fue poco a poco mudando de piel, hasta convertirse en otro miembro más del club de las “carteras apretadas”. Es fácil entender por qué. Cada persona tiene la mirada puesta en lo que pueda deparar, en general, el futuro financiero, junto a todas las dudas que vengan a la cabeza por la situación actual. Aquí es donde a la persona de marketing se le acumulan los problemas, porque la forma de vender y el objetivo que se busca ha cambiado, hasta el punto que tiene que buscar claves o pautas que consigan que los “carteras apretadas”, aflojen un poco la mano y encuentren el gen consumista, aquel que minimice el dolor de hacer una compra.

Primero, partamos de una premisa, esa sensibilidad por encima de lo normal a comprar algo por parte del consumidor de ahora. Las investigaciones han indicado que el dolor a comprar es un sentimiento relacionado, entre otras cosas, con la percepción de una injusticia con el precio asignado y el impacto de tener que aflojar dinero en metálico al instante. Puesta así la situación, miremos que cinco opciones tienen al alcance de la mano la gente del marketing para vender cuando va mal la economía... (continuación en El blog salmón).

Esto no es fútbol: Tecnodopaje o el dilema de la FINA

2009-05-10T16:31:00.001+02:00

“Más rápido, más fuerte, más alto“, dice el lema de los JJ.OO. También se hace hincapié al fair play, a participar y competir antes que ganar. Pero en una sociedad tan dada a idolatrar la fama, lo único que compensa es la victoria y más en un escaparate con tanta repercusión como el de los JJ.OO. Sumemos otra variable: el marketing y la publicidad. Si la incluímos en la sociedad de la información en la que vivimos, lo único que interesa a cualquier directivo, y en el fondo al deportista, es que su deporte esté de alguna manera en los medios. Así aparecen los patrocinadores. La cuestión, en cambio, es a qué precio.

Si echamos la mente atrás, a Pekín y a la primera semana de competición, hubo un deporte que destacó por marcas y records mundiales. Ese fue la natación. En la piscina la gente se quedó asombrada por las marcas, que sin embargo, apuntaban a la nueva gama de bañadores, no a las nuevas técnicas utilizadas para repeler el efecto del oleaje causado por los nadadores, ni al estudio de la nueva forma de preparación de los deportistas, con técnicas que les habían hecho bajar sus marcas unas décimas, ni a la preparación física, ni a la depuración del estilo… todo miraba a los nuevos bañadores y a la palabra que se puso de moda: el tecnodopaje. Y de ahí a las dudas de las marcas.

Sin embargo, en un deporte apasionante, donde no hay lugar a engaño y siempre gana el mejor, y que vivió el momento más apasionante de los pasados juegos de Beijing (la final de los 100 mariposa), pero aburrido para el común de los espectadores, la vida de los deportistas exige mucho sacrificio, da poco resultado económico, a no ser que seas una estrella mundial en el mundo del deporte, y para destacar exige resultados, algo que sólo se puede medir en tiempo. Vales lo que nadas. El cómo, y dentro de la legalidad, depende del deportista.

A partir de aquí todo se disparó con el beneplácito de la FINA... (continuación en Sportyou).

Las ideas son gratuitas, el problema es como gestionarlas

2009-05-10T16:20:00.001+02:00

Se suele pensar que las ideas tienen precio, cuando lo cierto es que las ideas son gratuitas. Obviamos que en ocasiones los que nos entregan las ideas son clientes que lo único que buscan es ser tenidos en cuenta, o que nos proponen recibir un servicio de una manera diferente de algo que ya se les ofrecía. La otra fuente inagotable de ideas gratuitas para la empresa son los trabajadores. Ahora bien, ¿éstas les escuchan o fomentan de la manera correcta su colaboración y entrega?

El vídeo muestra en plan paródico como son a veces las exigencias de la empresa para llegar a conseguir cierta colaboración de sus empleados. Las ideas que los trabajadores proponen la mayoría de las veces caen en saco rato en el buzón de sugerencias, cuando el mismo no debería exitir. No estamos en un club social o en un restaurante, aquí suelen darse colaboraciones entre jefes y ayudantes que deben hablar y ser escuchados, o en su caso, buscar la forma de incentivar un proceso dentro de la empresa en la que sus ideas sí les sean tomados en cuenta. Sería tumbar el principio de Henry Ford de que lo malo de los trabajadores es que vienen con un cerebro cuando yo sólo necesito un par de brazos. Sin embargo, el trabajo quien mejor lo entiende son ellos, y quienes pueden mejorarlo, son precisamente ellos.

Skunksworks es un término inglés que define el lugar o las personas que trabajan en ese sitio diseñado para incentivar a los trabajadores de las grandes compañías para que creen o vengan con nuevas ideas creativas. En algunas casos, se ha comentado que el mejor modelo a utilizar sería el de Silicon Valley en la época del boom emprendedor, y quizás fuese válido, aunque conviene analizar otros ejemplos. El planteamiento en ese lugar consiste en usar un pequeño equipo al que se le saca de su lugar de trabajo habitual y se le da libertad para hacer lo que crea más conveniente dentro de la organización y bajo unos parámetros de gestión.

El primer caso conocido es el que tuvo lugar en la compañía Lockheed Martin durante la segunda guerra mundial... (continuación en El blog salmón).

La gestión del tiempo de los clientes

2009-05-10T16:17:00.003+02:00

Por puro sentido común, se entiende que una de las prioridades de la empresa es tener contentos a sus clientes dándoles el mejor servicio posible. Lo que muchas veces no se tiene en cuenta por su parte es gestionar el tiempo de los mismos. Si uno se pone en situación, tiene experiencias en las que ha tenido que soportar mucho tiempo de espera por una mala gestión. Lo peor reside en que ciertas empresas no aplican el mismo valor que dan a su tiempo, con el que dan a sus clientes, cuando en realidad, y a la hora de un servicio, ambos tienen el mismo valor. Luego, lo más curioso radica en que muchas de las reclamaciones que se producen están relacionadas con el problema del tiempo de espera, más allá de que la contrapartida obtenida sea buena o mala, que a la larga es lo que de verdad tendría que importar. Por lo tanto, estamos ante un fenómeno más sociológico que económico.

Una de las cosas que se me quedaron grabadas del curso de postgrado, a parte del consejo de “saber escuchar”, fue la gestión de colas, con base más de sociología que de management. La idea tras esta teoría reside en hacer esperar al cliente, público o usuario, el menor tiempo posible o que esa al final sea su percepción. Para eso se inventaron las citas previas, o las reservas de teléfono, pero no sólo es eso, también está en hacer más entretenido el tiempo de permanencia previo a recibir el servicio. En estos casos se piensa siempre en restaurantes, de donde surgió la idea. Así, tenemos los ejemplos de McDonalds y Burger King, que basan su fuerza en gestionar de una manera eficiente el tema de las colas (de su estudio surgió la variante del “drive thru”). Es decir, que uno va allí porque sabe que en poco tiempo va a tener a su disposición alimento. Obviamente preparar a las empresas para gestionar las colas y, en consecuencia, dar un buen servicio requiere de unos costes que las empresas no suelen considerar como prioritarios.

Me pongo a pensar en otro ejemplo, que me vino a la cabeza durante la lectura de Groundswell, la sala de espera de las sesiones de radioterapia o quimioterapia para los enfermos de cáncer... (continuación en El blog salmón).

¿Qué es la Tasa Tobin y cuáles son sus problemas?

2009-05-10T16:14:00.002+02:00

Fueron los movimientos antiglobalización los que recogieron las propuestas dictadas por la Tasa Tobin, convirtiéndola en el símbolo de la lucha contra el libre comercio. Sin embargo, la paradoja radica en ese reconocimiento, que como comentó el propio James Tobin, “el aplauso más sonoro proviene del lado equivocado“. Poniéndonos en situación, recordemos que en 1972, durante un coloquio, este universitario keynesiano, poco después de que la administración Nixon sacará a los Estados Unidos del sistema de Bretton Woods, sugirió un nuevo sistema para la estabilidad internacional de las divisas, imponiendo una penalización a las mismas.

Lo curioso es que con la que ha estado cayendo en los mercados financieros, la tasa Tobin ha cobrado de nuevo actualidad como una herramienta para controlar esos mercados, que desmadrados por la especulación, buscan incorporar controles a los movimientos de capital. En esencia, cuando el concepto fue definido, la tasa Tobin consistía en un impuesto especial sobre cada una de las transacciones financieras, especulativas, en las operaciones de cambio de divisas.

Lo que James Tobin proponía en realidad era una tasa impositiva de entre un 0,1% – 0,25% sobre el importe de la transacción realizada. El objetivo era desestimular el flujo de capitales para operaciones a muy corto plazo. La tasa perseguía contrarrestar la ganancia obtenida, que en este tipo de operaciones siempre es muy reducida. En palabras del propio Tobin, “echar arena al aceitado mecanismo de las especulaciones que hacen viaje de ida y vuelta en días o pocas semanas“. Claramente la cabeza se nos va directa a los instrumentos financieros complejos, de alto riesgo y alta volatilidad (hipotecas subprime). ¿Y por qué? Simplemente porque la ganancia real en este tipo de operaciones se consigue por la velocidad a la que se mueve el capital en cuestión. Como son varias las personas o entidades que están implicadas en estas operaciones especuladoras, hasta el punto de realizar varias operaciones en el día. Al tener que pagar la tasa Tobin por cada una de las operaciones realizadas, los intermediarios se pensarían mucho llevar a cabo esos movimientos cortoplacistas, principalmente por el hecho de que sería complicado obtener algún tipo de ganancia. Si el movimiento es a un año, la operación no se vería afectada por ningún tipo de imposición, no estaríamos ante algo próximo al riesgo... (continuación en El blog salmón).

La piratería no es sólo el problema de la experiencia de ir al cine

2009-04-29T11:16:00.001+02:00

La ministra Sinde cree que el paulatino descenso en el número de espectadores que van a las salas de cine en España se debe a la piratería. Incluso tiene la convicción que las descargas en Internet son la causa y efecto de esa tendencia negativa, y lo que es peor, que afectan en alto grado a que el cine español sea poco visto. Aquí, antes de entrar a repasar el resto de los problemas que tienen que ver mucho más que la manida piratería, me hago una par de preguntas: ¿qué pasaría si las películas que no son rodadas en español se viesen en su idioma?, ¿se verían las películas españolas beneficiadas en la asistencia a las salas donde se proyectasen? Pues eso.

Volviendo a la razón de ser de esta entrada, encuentro un estudio realizado en siete ciudades americanas y tres europeas a cargo de PA Consulting y la Motion Picture Association of America, donde se indica que el descenso global en la asistencia al cine no sólo es consecuencia del resultado de un contenido pobre, sino que es una combinación donde la experiencia de ir al cine se ha vuelto no satisfactoria, y que además, se ha incremento la competencia entre las opciones de ocio que escoge el consumidor para compartir su tiempo y su dinero.

Por tanto, conviene fijarse en lo que supone de verdad a día de hoy la experiencia de ir al cine, porque es ahí donde encontraremos enumeradas las 10 razones que están causando la muerte del cine, historias y marketing de las películas a un lado. Una evidencia, la piratería ocupa el último lugar de la lista. ¿Y las otras nueve?... (continuación en blogdecine).

Debate sobre la necesidad de una televisión pública

2009-04-25T19:10:00.003+02:00

Ahora que el presidente Zapatero se propone instaurar una televisión pública sin publicidad, financiada mediante un canón a pagar por el resto de las televisiones privadas, recupero una entrada escrita en ¡Vaya Tele! hace tiempo que apuntaba hacia un debate sobre el sentido, en la sociedad actual española, de una televisión pública tal y como nos la dan hoy en día. Mi posición era clara y, con el paso de los meses, no ha cambiado lo más mínimo. A continuación os dejo con mi reflexión.

Propuso ya hace un tiempo Gonzalo Martín un debate sobre el sentido de la televisión pública en estos tiempos de Internet que vivimos. Mi postura es clara, a día de hoy, un no rotundo a la televisión pública. Tal y como está pensado el modelo de televisión pública en España, en clara competencia con el resto de televisiones en abierto en cuanto a programación no le veo sentido. La televisión pública debe primar la calidad por la cantidad, y más cuando vive en su mayor parte de las subvenciones. Si hace su trabajo a conciencia, mucho de los programas que prepare tendría su posible venta en el exterior, pero así no.

La virtud de los modelos de la BBC radica en que proponen un tipo de televisión que mima al espectador, y en cierta forma se debe al canon que pagan para financiar a este canal, y si no gusta tendrán quejas. Se emiten programas de interés público que no tendría cabida en otras televisiones, que no se deben más que a sus cuentas, pero que hacen lo que quieren porque son privadas en abierto. Ellas no se deben a la calidad del producto sino al nivel de audiencia. Con el paso de los años, uno ha comprobado que los mejores programas (y aquí no entra la variable audiencia), se han podido ver en los canales de pago, con los programas que uno esperaría ver en la televisión pública (documentales, cine clásico, programas culturales, de economía, reportajes, viajes, buenas series…), y en el caso de que hubiese algo que no gustase, al pagar el cliente estaba en su derecho a quejarse, hasta el punto de que si no le satisfacía renunciaba a seguir con el canal. De ahí el interés de mimar a sus clientes / audiencia.

En la televisión pública española, que curiosamente todos los españoles financiamos de manera encubierta, sin conciencia de hacerlo, y ante un modelo de televisión de pago no reconocido, de la que no podemos emitir ningún tipo de queja, ni amenazar con irnos sin pagar la cuota. Esa sensación de privacidad encubierta con el modelo de financiación aprobado, me hace ver que no tiene ningún tipo de sentido que siga existiendo TVE tal y como está pensada hoy en día.

Si se da más de lo mismo, y al mismo nivel que otros canales en cuanto a tipo de programación, el valor de servicio público de la televisión pública termina siendo un eufemismo. Y lo peor, es que en líneas generales, servicio público para muchos espectadores, es ver el fútbol en abierto, más allás de ser la voz del gobierno de turno. La idea, en realidad, no es esa. La virtud del archivo histórico de TVE es la posibilidad de acceder a él en Internet, y quizás ahí sí tenga sentido la validez de un modelo de televisión pública que respeta la razón por la que fue creada. Es decir, si existe la televisión pública de verdad, agradecería que alguien me lo dijese. De ahí mi negativa.

Más información | La nueva industria audiovisual

El DAFO y su valía como herramienta analítica

2009-04-25T18:20:00.008+02:00

En estrategia empresarial o en la ciencia que se ha formado alrededor del pensamiento estratégico, existen una serie de herramientas necesarias para preparar y elaborar el plan que se necesita para ver cuál es el presente de la empresa y cómo será el futuro. Se habla de cadenas de valor o de las cinco fuerzas de Porter (análisis externo), utilizamos la matriz del BCG o tratamos de conocer nuestras ventajas competitivas con respecto al entorno… Pues bien, antes que todo eso está el análisis DAFO (acrónimo formado por las iniciales de las palabras Debilidades, Amenazas, Fortalezas, Oportunidades), o SWOT, su equivalente en inglés (Strengths o fortalezas, Weaknesses o debilidades, Oportunities u oportunidades, Threats o amenazas). Y es importante la manera como están formados los acrónimos en ambos idiomas, porque mientras el término en español une las cosas malas y las cosas buenas, dando pie a la confusión sobre cómo utilizarlos, el término en inglés aúna los conceptos que se tienen que analizar de forma conjunta, ayudando a tener claro el orden de los mismos.

Realizada la puntualización, lo que se quiere lograr con el análisis es que llegamos a tener una fotografía de algo que nos muestre donde estamos. O dicho de otro modo, estamos ante la herramienta analítica iniciadora del pensamiento estratégico, que permite que nos hagamos un esquema mental introductor, con el que realizar un análisis correcto de la situación competitiva de una empresa. Así, el método del análisis DAFO consiste en analizar el contexto competitivo de la empresa desde dos vertientes o entornos: externo e interno.

La primera vertiente sería aquella en la que la empresa señala las amenazas y oportunidades que se dan en el sector o industria en la que se mueve (entorno externo de la empresa), debiendo ésta superarlas o aprovecharlas, pero siempre anticipándose a las mismas. Aquí entra en juego la flexibilidad y lo dinámica que llegue a ser la empresa, para lo que deberá definir las fronteras donde se va a mover, y cómo van a ser los competidores contra los que se va a tener que enfrentar... (continuación en El Blog Salmón).

eTc: Viajes El Corte Inglés no conoce el marketing experiencial

2009-04-20T19:55:00.003+02:00

Hay maneras de promocionar los destinos turísticos, de llamar la atención del verdadero fanático de los viajes. Una es la que sigue pensando que esto consiste en preparar una guía turistica o un vídeo frío y lejano con imágenes de ensueño que hagan de señuelo. La otra, y la nueva, aquella que valora que lo importante es viajar conociendo la experiencia de quienes han estado, visitado, conocido y recomendado las regiones que nos han llamado la atención para realizar allí un viaje, la que hace uso del marketing experencial.

Viajes El Corte Inglés ha optado por la primera opción, por vivir congelado en el pasado, aprovechando el poder de sus establecimientos, en la idea equivocada por la que los viajeros españoles apenas planifican el viaje más allá de un arranque espontáneo o de consultar varias guías de países con rutas establecidas por el operador de turno, sin personalizar y con muchos errores (en las mismas guías de El Corte Inglés es posible que a un mismo destino le llamen de cinco maneras diferentes y que cambien la ubicación de los monumentos). Además, y en lo que atañe al título de la entrada, ignoran el marketing de la experiencia, aquel en el que las empresas buscan ofrecer al cliente una experiencia única y personal en vez de un producto que se agota con su consumo, porque en su estrategia de venta el canal de información que es Internet, no existe para El Corte Inglés. Y al final, todo esto permite que competidores, que sí creen en el valor comunicativo de la Web, les estén comiendo terreno.

Dicho de otra manera, la gente compra sus vacaciones en Viajes El Corte Inglés, no por sus muchos puntos de venta, que no aguantan la comparación con Internet, sino porque se puede financiar el viaje a crédito con su tarjeta, y porque la fuerza de la marca El Corte Inglés inspira seguridad. ¿Y en cuánto a la experiencia del viaje?... (continuación en el blog de territorio creativo).

El éxito de las series está en verlas como megapelículas

2009-04-17T00:48:00.004+02:00

Hoy en la entrevista de Carlos Boyero en El País, dejaba una de sus perlas a una pregunta acerca las producciones de la HBO:

(...) HBO me parece la creadora del mejor cine que se está haciendo, aunque el formato sea la televisión.

Confirmando lo que comenta Boyero, que cine como el de toda la vida, el bueno, sólo se hace en la actualidad en la HBO, recupero una entrada de ¡Vaya Tele!, en la que comentaba que en realidad las series de la HBO son películas de larga duración.

Todo arranca de Los Soprano y de cómo pensaron sus creadores que debería ser la serie. La novedad residía en que no estábamos con una historia unitaria por capítulo, ni en una mini serie dentro de la serie, sino que la misma debía entenderse como una película de varios días de duración. Así, cuando hablamos de Los Soprano, The Wire, Mad Men, El ala oeste de la casa blanca o A dos metros bajo tierra, lo hacemos relacionándolo con unas películas con una duración de 81 horas y 46 minutos para Los Soprano, 60 horas y 45 minutos para The Wire, 18 horas y 6 minutos para Mad Men, 111 horas y 56 minutos para El ala oeste y 57 horas y 45 minutos para A dos metros bajo tierra.

Visto así, es entendible el éxito que tienen la descarga de sus capítulos y la venta de las temporadas completas de las series. Seguir su hilo argumental semanal cuesta porque la trama engancha de tal forma que el cuerpo pide más, lo que motiva que en muchos casos las sesiones de visionado de las mismas se calculen por horas y varios capítulos de golpe. De ahí la preferencia de sus seguidores y que salvo en raras excepciones, la realización de estas series no tiene sentido fuera de lo que son el círculo de las televisiones de pago. Las películas no tiene el mismo tirón.

Por esa razón, a la hora del planteamiento de las series, incluidas las nacionales, la idea de convertirla en una megapelícula, con muchos hilos argumentales es un paso adelante. Aquí pienso en Desaparecida y su éxito. La serie, los productores la pensaron como una película difícil de estrenar en el cine, pero tenían claro que debía ser una megapelícula. Ahí la apuesta. Ojo que no se trata de seguir los pasos de un culebrón, como sería Sin tetas no hay paraíso, cuenta la calidad también. Aunque megapelícula debería ser un término a tener en cuenta. Y pese a quien le pese, es cine por televisión.

Vía | Kottke

Heigl y los actores que deciden dar el salto al cine

2009-03-14T03:43:00.003+01:00

Mucho se estuvo hablando el pasado año sobre el posible abandono de Katherine Heigl de la serie Anatomía de Grey. El run run fue apareciendo desde los medios hasta los propios foros dedicados a la serie, y todo por el interés de la actriz en subirse al carro del cine, y que este tren al que ahora tiene oportunidad de agarrarse no se le pase. Al final, ha habido desmentido y Katherine Heigl seguirá dos temporadas más en la serie, que es lo que tiene firmado tras el aumento de sueldo que logró en la última revisión de contrato, y que a punto estuvo de dejarla fuera de la serie.

Una primera pregunta tiene que ver con el cansancio del actor con el papel que interpreta. El ritmo de grabación es intenso durante 6 meses, y supone estar esclavo de un personaje durante ese tiempo, lo que implica que llegados unos años todo actor se plantee qué hacer, y más cuando el éxito conlleva la llamada de Hollywood y el dorado que te venden con esto. Y esa es la pregunta que me planteó: ¿qué debe hacer un actor cuando su papel en una serie es importante y el cine llama a sus puertas? ¿Qué casos de éxito ha habido en el salto de un medio a otro? Si nos remontamos a papeles principales o protagonistas en una serie coral, el primer nombre que viene a la mente es el de George Clooney.

Yo, a este señor, le tengo como un tío muy listo, que aceptó protagonizar ciertas películas para darse a conocer, pero que ha sabido darse cuenta del error, y ha redirigido su carrera hasta lo que es hoy en día, un cineasta total. En el cambio ha ganado, dejando una serie en su plenitud de fama, y con un personaje carismático, pero él tenía claro lo que tenía que hacer. En el polo opuesto está su compañera en la serie ‘Urgencias’, Julianna Margalies, que decidió hacer lo mismo que Clooney, creo que dos temporadas después. Sin embargo, el resultado no ha sido todo lo que ella esperaba. Poco nombre en películas, muchas de ellas de poco éxito o desconocidas, para al final terminar de nuevo en el mundo de la televisión haciendo miniseries (el resto de actores que fueron con cuentagotas abandonando la serie, lo hicieron para enfocarse en proyectos de sus grupos teatrales, como ha sido el caso de Noah Wyle)... (continuación en ¡Vaya Tele!).

eTc: Lo que importa es la fidelidad del cliente

2009-03-14T03:07:00.001+01:00

¿Cliente satisfecho o cliente fiel? ¿Importa algo la satisfacción del cliente? Esas son las preguntas que debemos realizar, reflexionando sobre cuál de los dos conceptos es el que en realidad debe importarnos. ¿Qué buscamos? ¿Satisfacción? ¿Fidelidad? La respuesta reside en saber cómo generar la fidelidad. Si el producto que ofrecemos forma parte de un monopolio, queramos o no, la fidelidad y la satisfacción serán lo mismo, pero cuando entra en liza el mercado en libre competencia, estamos en otro mundo. Y más si ahora es posible, gracias a Internet, que el cliente muestre su cabreo ante un servicio poco satisfactorio. Por eso es más importante, en el mundo en el que vivimos, la fidelidad y lo que este tipo de cliente, con las herramientas actuales a su alcance, y el poder de su lado, es capaz de proclamar a los cuatro vientos las bondades, o no, de algo... (continuación en el blog de territorio creativo).

Esto no es fútbol: Las 10.000 horas

2009-03-09T14:15:00.003+01:00

Ese otro deporte no tan mediático también existe. Este fin de semana no sólo se jugaba la Copa Davis en España, también se estaba disputando el Campeonato de Europa de Atletismo en pista cubierta de Turín. Si unimos Europa y pista cubierta, a España le salían cuentas de posibles medallas, que al final es lo que atrae a quien no le gusta de verdad el deporte.

Pese a esa posibilidad de triunfos en perspectiva, al atletismo español le falta un Nadal que tire del carro. Una figura que atraiga audiencias como en Barcelona 92. Existe otro problema añadido: en España es imposible llenar un estadio, o pabellón si hablamos de pista cubierta, cuando se trata de una competición de atletismo. Uno ve por Eurosport o Canal + las cosas que se organizan en Europa central y siente envidia de los recintos llenos, del público aplaudiendo y animando. Lo mismo es cuestión del frío externo y del hecho de poder pasar calor viendo a gente correr y ejercitarse. Entiendo que es más cosa de cultura deportiva, con un fútbol que no llena y nubla las ilusiones de todos los niños. Sin embargo, ambos deportes, tenis y atletismo, van unidos por la teoría de las 10.000 horas, con la variable del dinero que mueve uno y otro deporte. Aunque, si eres una estrella en ambos deportes, ese matiz desaparece.

Las 10.000 horas significan el tiempo necesario de entrenamiento, o la experiencia acumulada en una actividad determinada, que una persona necesita para lograr destacar en algo. En este caso sería la base de entrenamiento, durante sus años jóvenes, de un deportista de élite para llegar a ésta. Pensemos por qué El Gerruj, Coe, Fermín Cacho, Bubka, Gebresalassie, Isinvayeba, Bekele, Nadal, Messi, Bolt o Phelps son tan grandes... (continuación en Sportyou).

[En NdF | Del hedonismo de Reyes al compromiso de Fernando Torres]

Esto no es fútbol: El regreso de Kurt Warner

2009-02-27T16:47:00.001+01:00

La mentalidad de la sociedad americana, y en concreto la del deporte americano, vive de crear leyendas, de llevar a los altares a los deportistas que luchan contra su destino y logran el éxito. Me entero de la historia de Ken O’Brien, quarterback de la NFL en la década de los 80 y principios de los 90, que al inicio de su carrera era interceptado con bastante frecuencia en sus lanzamientos. Para tratar de atajar este problema, a un abogado listo del club se le ocurrio redactar una cláusula en el contrato de O’Brien, penalizándole cada vez que le interceptaran. ¿Qué sucedió después? Que ante tal grado de confianza demostrado por su club, O’Brien reaccionó de la manera que se podía esperar ante semejante incentivo, paró de lanzar el balón, y se dedicó a jugar a base de carreras. Evidentemente, no pasó de ser un nombre más en la lista de profesionales que jugaron en la NFL.

La SuperBowl XLIII es la del regreso del gran Kurt Warner. Sus últimos años de carrera tienen su imagen en lo que le ocurrió a nuestro O’Brien. Aquellos que un día le encumbraron y perdieron la confianza en él. Vuelven las historias que siempre le han acompañado para engrandecer su leyenda: aquel jugador profesional que no encontraba equipo y se tuvo que ganar la vida un año cargando cajas en un Wal-Mart. De nuevo la historia del jugador que en la temporada 1998 entró como tercer quarterback de los Saint Louis Rams y que en la temporada de 1999, con sólo un partido de experiencia, fue pieza clave en la temporada, hasta ser MVP de la liga con unos registros sorprendentes para alguien con tan poco nombre, y conquistar la Superbowl del 2000. El chico de provincias convertido en héroe. El ideal del sueño americano... (continuación en sportyou).

¿Qué son los costes de transacción y la Ley de Coase?

2009-02-27T12:43:00.002+01:00

La aparición de un término como el de los costes de transacción, vigente para el mundo de la economía digital en el que vivimos, se debe al economista y premio Nobel Ronald H. Coase, y a varios de sus famosos artículos (el gérmen se encuentra en ‘La naturaleza de la empresa‘). En concreto, en la terminología de Coase, los costes de transacción vendrían a ser los costos asociados a la utilización y el cálculo del mecanismo de precios de mercado, o dicho de otra forma, los costes en los que las empresas incurren cuando, en vez de usar sus propios recursos internos, salen al mercado para encontrar esos productos y servicios.

¿Por qué existen grupos de personas que trabajan juntas bajo un marco organizacional? ¿Por qué existe el mercado dentro de la firma? ¿Por qué no es rentable hacer que cada trabajador, cada paso del proceso productivo, pase a ser un comprador y un vendedor independiente? ¿Por qué el dibujante no subasta sus servicios al ingeniero? ¿Por qué el ingeniero no vende los diseños al mejor postor?

Hace ya más de sesenta años que el economista Ronald Coase se preguntó por qué existen las empresas. Su reflexión apuntaba directamente a la teoría de la mano invisible de Adam Smith. Imperante en los años 30, indicaba que un sistema de precios descentralizado conseguía por sí mismo la asignación de recursos de forma más eficiente. Es decir, el mercado era el mejor mecanismo para emparejar oferta y demanda, fijar precios y extraer la máxima utilidad de los recursos finitos. Las actividades económicas podían ser coordinadas perfectamente mediante un sistema de precios sin necesidad de ningún otro mecanismo de coordinación. Entonces, Coase se preguntó, ¿por qué los individuos no actúaban como compradores y vendedores independientes en lugar de reunirse en empresas con decenas de miles de trabajadores más?... (continuación en El blog salmón).

Esto no es fútbol: Príncipes de Asturias, reyes sin corona

2009-02-23T15:38:00.002+01:00

Juntemos varias de mis pasiones: cine, literatura y deporte. Resulta que John Irving, afamado escritor norteamericano, publicó en 1985 una novela cuyo título fue ‘Las normas de la casa de la sidra‘. Lo curioso de la traducción recayó en el título que se le puso a la edición española: ‘Príncipes de Maine, reyes de Nueva Inglaterra‘, por el grito que daban los niños huérfanos poco antes de dormir. Cuando, en el año 2000, Hollywood puso los ojos en la novela de John Irving, convenció al escritor para elaborar el guión -con bastantes enfrentamientos con varios de los directores que quisieron convertir en imágenes el texto de Irving- y a Michael Caine para ponerse al frente del reparto. La película fue un éxito y la editorial española en poder de su edición decidió cambiar el título de la novela por el original, Las normas de la casa de la sidra.

Hace pocas fechas, Rafa Nadal propuso el nombre de Roger Federer como candidato al Premio Príncipe de Asturias de los Deportes. Él entendía que, si hay alguien que se lo merece, es el suizo. A la opinión de Nadal se unieron tanto Fernando Alonso como Michael Schumacher, que comentaron la injusticia de no haberle premiado aún. Estos deportistas, en especial los dos españoles -premiados de forma prematura-, no eran conscientes de la situación en la que estaban colocando a los miembros del jurado que les había galardonado.

Volviendo a la novela de John Irving, los ‘príncipe de Asturias’ estaban señalando con el dedo a los reyes sin corona, e incluso hacían referencia de pasada a las normas de la casa de la sidra: esas salas de reflexión del Hotel Reconquista en Oviedo donde se discutían las opciones de los candidatos.

¿Por qué esta crítica velada al jurado? Simplemente a que éste nunca pensó en las consecuencias del fallo, sino en el resultado mediático que suponía la concesión del mismo a un deportista español. Las consecuencias reales de no ver más allá del ombligo... (continuación en sportyou).

Esto no es fútbol: El otro Nadal

2009-02-10T01:55:00.004+01:00

[Resulta que mi amigo Miguel Gutiérrez, redactor jefe en Sportyou, me picó con el gusanillo de cubrir una de mis aficiones ocultas, escribir sobre el deporte en general, pero desde un punto de vista especial, y sin tocar el fútbol (condición en la que nos pusimos los dos de acuerdo). Lo cierto es que me tiré a la piscina poco antes de los JJ.OO. de Pekín, diciéndole que sería capaz de cubrir el acontecimiento deportivo hablando de cualquier deporte... Hace pocos días me lanzó el guante, y empecé a recuperar viejas ideas que tenía en la cabeza para dar forma a todo lo que guardo sobre el mundo del deporte (se puede decir que son 25 años de experiencia y muchas horas consumiéndolo y apasionándome con él). Así que ahí estoy yo, poniendo otro granito de arena, de manera muy puntual, en el universo de los contenidos de Internet, y de la forma que entiendo debe hacerse... De entrada ya me ha dado una satisfacción enorme, que Elías Israel entre a comentar una entrada tuya y te dé la enhorabuena, no era algo que pensaba pudiera lograr tan pronto (al menos ya sé que me tiene en sus pensamientos)... Así que puedo decir que no me tiraba ningún farol cuando decía que para hablar de deportes era una apuesta segura. A continuación subo mi último texto, el del elogio. El resto que ya han sido publicados irán apareciendo en próximos días.]

El otro Nadal: El título de la entrada. aunque hace referencia al jugador, no habla de él. Sí de lo que representa o de lo que ha supuesto su figura durante el pasado fin de semana deportivo. La idea viene con retraso, pero la leyenda del deporte es universal y no tiene periodo de tiempo determinado. El espectáculo ejemplar de emoción, ambición y dramatismo que nos brindaron deportes como el tenis, el balonmano y el fútbol americano, merecen un buen repaso, con Nadal en la sombra.

El otro podría ser Fernando Verdasco. En 1988, el sueco Mats Wilander venía de tener un año fantástico. Recién estrenado el número 1 de la ATP, y tras ganar el mismo año Open Australia, Roland Garros y Open USA, con partidos para el recuerdo, se presentó en la Alemania de Boris Becker para disputar la final de la Copa Davis. En el partido que debía abrir la final le esperaba Karl Uwe Steeb, un jugador de ranking bajo con ganas de dar la sorpresa. Nadie daba un duro por el alemán; Wilander pasaba por un momento dulce, y se auguraba una eliminatoria dura para los alemanes, que confíaban en ganar si Becker sacaba sus partidos y el doble. Para sorpresa de los presentes, el partido llegó a un quinto set en el que un cansado Wilander no pudo hacerse con el partido. Karl Uwe Steeb subió a los altares, y encarriló una eliminatoria que se resolvió por la vía rápida. Lo que no sabía Wilander era que ése iba a ser el inicio de su ocaso, y que a partir de esa derrota, no volvería a ser el mismo. La Davis creó en el alemán el otro Nadal, héroe efímero, que no consolidó su momento de gloria. ¿Al final qué se ganó? Un gran comentarista deportivo en televisión, como es ahora el sueco.

Fernado Verdasco tiene una historia parecida a la del alemán Steeb. Tenía todo en contra en la pasada final de la Davis en Argentina, y echó el resto frente a un público apasionado para sacar el triunfo... (continuación en sportyou).

Otras entradas sobre deportes en Tachnovation:

eTC: Descubre Jordania, porque Jordania es mucho más que Petra

2009-02-10T01:50:00.003+01:00

Uno de los proyectos en los que me involucré al principio de entrar en Territorio creativo, fue ir dándole forma a lo que ya había sobre Descubre Jordania, sopesando y trabajando en dos ideas: cómo y cuánta promoción turística podía hacer un medio alternativo como es un blog, frente a los tradicionales de toda la vida, sobre todo, con un tema tan de “larga cola” como Jordania (vacío de contenidos en español, también sea dicho).

Prometo hablar con más detenimiento de lo que en apenas mes y medio he podido comprobar, pero partiendo de la base que aún le queda camino para revolucionar el sector, lo que sí se puede decir es, que cuando hay interés, los “aficionados” pueden plantear alternativas tan interesantes y diferentes a un precio módico, cosa que conviene tener en cuenta para los tiempos que corren, que bien utilizadas, le pueden llegar a dar mucho juego al destino turístico, algo que ni tan siquiera las oficinas de turismo se han parado a valorar.

Pedro Jareño y Juan Luis Polo emprendieron una aventura jordana de siete días con la que recopilar material e información sobre Ammán, Petra, Wadi Rum…(continuación en el blog de Territorio creativo).

eTc: Postshare y la máquina de churros

2009-01-09T01:31:00.005+01:00

[Nota: Dado que a partir de ahora, y de una manera habitual, escribiré en el blog de eTc, subiré a este blog las reflexiones que más me llamen la atención que allí escriba, continuando con la idea de repositorio o cajón desastre que le estoy dando a esta bitácora.]

Llevo unos días buscando sentido a Coguan PostShare, no al hecho de que buscan bloggers, y sí al tema de los descuentos navideños en su oferta. Porque una vez que quiero entender el modelo de negocio sobre el que se sustenta PostShare, o como dar vida a las webs cuya publicidad llevas, menos le encuentro sentido (a esos precios y a lo que implican). Ojo que no voy a comentar sobre Coguan como marketplace publicitario, y eso que hay alguna cosa que me chirria bastante. ¿Qué no veo de PostShare? Lo mismo que les define:

¿Quieres incrementar el tráfico en tu página web? ¡Invierte en contenidos para atraer a usuarios a largo plazo!

Un precio a determinar, dependiendo de la calidad que se compre, lo que implica más cantidad de palabras… y que se estén entremezclando los términos blogs con websites. Vale, y digo yo, ¿qué tienen que ver las churras con las merinas?

Las respuestas vienen con más preguntas. Esto no consiste en darle a la máquina de churros y venga a crear contenido empaquetado. No es coger a alguien para que escriba un artículo y ya está, porque se supone que se debe firmar con un nombre (tema voz humana). Consiste en que esa persona continúe escribiendo, comentando, opinando sobre la conversación bidireccional que establece con la gente que le lee y entra a opinar sobre sus ideas. No es comprar, vender y me lavo las manos. La longitud del texto no implica que las entradas o el artículo con pocas palabras no sean buenos, ¿o es que no existen auténticas maravillas entre los 140 carácteres de twitter?... (continuación en el blog de Territorio creativo).

En Territorio Creativo

2009-01-03T14:14:00.005+01:00

Pues parece ser que hubo regalo antes de Navidad, para los tiempos que vienen. Ahí estoy yo en Territorio Creativo, en la mesa pensando, con una foto cortesía del amigo Miguel Angel Moroca (se ha pasado con lo de experto).

Social Media en Territorio Creativo, y lo que viene, que es mucho. Se nota que Juan Luis Polo es amigo, y me gusta la responsabilidad que ha puesto sobre mis espaldas. Espero ser capaz de cubrirlas.

Un último apunte. Tenía ganas de meterme de nuevo en la rutina laboral y colaborar con el proyecto que llevan entre manos desde hace unos años con eTc. Así que desde este pasado mes de diciembre Antonio Toca trabaja en Tc.

Ruth Lorenzo, estrella española en Factor X en Inglaterra

2008-12-07T00:56:00.002+01:00

La primera vez que hoy hablar de Ruth Lorenzo, una española que sin más seguidores que los que iba ganando en base a su talento quemaba fase en su participación en Factor X en Inglaterra, fue a través de Tecnorantes. Y como alguna vez me ha pasado, con la boca abierta me he quedado al escuchar sus actuaciones en Factor X en Inglaterra. Resulta que en España ni supieron atraerla, y en Operación Triunfo la rechazaron en el casting... por esa visión que tenemos aquí de vivir por la imagen en vez de por el talento. Dicho esto, Ruth Lorenzo saltó a la fama con su interpretación del Purple Rain de Prince, que motivó que el cantante solicitase a Youtube la retirada del vídeo con su interpretación.

Su mérito llegar hasta la octava semana de concurso, sin apenas apoyo, y sin una región o legión de amigos que la respaldase en la votación. Puro talento que engatusó a unos fans ingleses que se quedaron prendados con sus interpretaciones. Consiguió el respaldo de los jugadores españoles del Liverpool, incluso, y hasta una carta del primer ministro inglés, y de varios actores famosos, y lo más importante, la rendición incondicional del propio Simon Cowell, que por lo visto va a respaldar su salto a lanzar un disco. Lo cual entiendo, por dos razones: es un animal escénico con carisma en el lugar que debe tenerlo, ha sabido aprovechar un canal tan importante como Internet para darse a conocer más si cabe, y que sus vídeos en Youtube, enganchan, sobre todo un momento antológico en la canción de Prince. ¿No lo creéis? Verla en directo. Y por cierto, Factor X Inglaterra, sí tiene bastante influencia...

Purple Rain

Summertime

Angels

Love Ain't Here Anymore

Always

[Más información RuthLorenzo.tv]