03 octubre 2009
Los Hermanos Pastor, de 'La ruta natural' a 'Carriers'
Nota: Esta entrada también la puedes leer en Los vídeos de Antonio Toca.
Empezó Sitges (atentos a blogdecine que allí cubrirán esta edición del Festival) para gusto de los amantes del cine fantástico (ese género tan difícil de delimitar). ¿Qué tiene este año el Festival que me interese? La película de los Hermanos Pastor (¿alguien habla de los Coen patrios?). Por ahí ni idea. Lo cierto, sin embargo, es que han sido los americanos los que han apostado por ellos, y han realizado 'Carriers' (Infectados), que ha visto retrasado su estreno en España para que la película se pùdiera estrenar en Sitges (creo que a nuestras pantallas llegará a mediados de mes).
¿Qué es 'Carriers'? Una road movie con un reparto limitado que tiene que escapar de una epidemia mortal. A primera vista no se han complicado la vida, apostando, esa es la impresión, por cine comercial... La cosa es que en taquilla no les ha ido muy bien, principalmente porque Paramount Vantage no ha hecho campaña con ella, o lo que es lo mismo, como si no la hubiesen estrenado, más el hecho de que la impresión del público americano no ha sido tan buena (aunque esto encierra una doble trampa, yo no me fio de su gusto, y ni en Rotten Tomatoes, ni en Metacritic, podemos sacar algún tipo de idea, pese al 7 que le da un crítico, quizás el único que la haya visto).
De todas formas, la expectativa, así de arranque, a uno se la han bajado o le han obligado a echar el freno de mano. Esto no impide que uno aún espere mucho de quien se encargó de rodar uno de los mejores cortometrajes españoles de los últimos años, 'La ruta natural'. El listón lo tienen ahí colocado, por eso el interés por 'Carriers', y por el riesgo que se hayan atrevido a correr. La respuesta esta semana en Sitges.
Sinopsis 'La ruta natural': Cuando Divad despierta tras un extraño accidente en la bañera, es incapaz de recordar nada, ni siquiera su propio nombre. Su casa, su supuesta esposa Arual… absolutamente todo es desconocido para él. Aunque no pueda concretarlo, algo inquietante y fuera de lo normal parece ocurrir en el mundo que le rodea. Pronto descubrirá que su destino está ya trazado y que nada podrá hacer para cambiarlo. Tal vez su pasado le dé las respuestas que necesita.
[Vía | Compañía perfecta]
[En blogdecine | Carriers]
Etiquetas: Carriers, cine, cortometrajes, Hermanos Pastor, La ruta natural
19 julio 2009
'For Sock's Sake', CalArts en stop motion
Carlo Vogale es otro de los talentos que surgen de la escuela de animación de CalArts. Bajo la técnica de animación en "stop-motion", da vida a prendas de ropa, en una expedición para salvar a un calcetín demasiado aventurero.
Engancha por completo, tanto en el planteamiento, como en la manera como evoluciona la historia. 'For Sock's Sake' es animación de calidad, con cuidado en los detalles y en los personajes secundarios, con una gabardina exhibicionista que se lleva la palma.
Como suele ocurrir con la animación que disfrutamos en Internet, no defrauda. Otro punto a sumar a CalArts, y ya son varios. Tantos, que he perdido la cuenta. Anotemos su nombre, Carlo Vogale, para seguirle la pista. Por 'For Sock's Sake' merece la pena hacerlo.
[Vía | Los Animautas]
[Más información | Genio Estudiantil: escuelas en la 3ª edición NON STOP]
Etiquetas: animación, CalArts, Carlo Vogale, cortometrajes, For Sock's Sake
29 junio 2009
'Tutu', animación noruega
Un grupo de estudiantes de animación noruegos (Simon Dahle Nyhus, Bjarte Tjeldflat, Remi Nicolai Robertsen y Einar Naess), presentan su proyecto final de carrera, 'Tutu', en la escuela Idefagskolen. Obra curiosa, diferente y europea, rasgo este último que se le nota bastante. Me recuerda mucho a algún trabajo de la escuela francesa Gobelins (en concreto a 'Oktapodi'). Eso sí, le pongo un pero importante, y tiene que ver con el título. Al final, ¿la historia de la persecución de los cavernícolas y el mamouth termina de esa manera? A mi me ha dejado frío, porque al principio la cosa prometía.
Vía | Milk and cookies
Etiquetas: animación, cine, cortometrajes
'Eleven roses', locura de amor
Homenaje al cine mudo, para quien suscribe, a cargo del realizador Pedram Goshtasbpou. 'Eleven roses' es un cortometraje animado que no ha parado de cosechar premios. Buen uso de la música, Charlot me viene a la cabeza al instante, con un trabajo que promete mucho, pero que al final deja la sensación de deja vu. El amor da esos disgustos. Eso sí, la realización es impecable, el motivo real para colgar este cortometraje.
Vía | Compañía perfecta
Etiquetas: animación, cine, cortometrajes
26 junio 2009
'A contraluz', la trilogía de Eduardo Chapero-Jackson en cines
Me envió un mail Hugo Serra, responsable de marketing y distribución de Prosopopeya Producciones, la productora que está detrás de muchos de los buenos cortometrajes que se han realizado estos últimos años en España, donde me informaba de lo siguiente:
"El 26 de Junio se estrenan en todos los cines UGC CINÉ CITÉ los cortometrajes de Eduardo Chapero-Jackson, agrupados bajo el título de A CONTRALUZ, en 8 sesiones diarias y a un precio reducido. El hecho de que unos cortometrajes se estrenen en los cines ya supone un acontecimiento pero es que, además, la seriedad y la profundidad de estos cortos han conseguido que, al margen de sus incuestionables valores cinematográficos, se hayan convertido en útiles herramientas de trabajo para terapeutas, pedagogos y profesionales de los temas que abordan (la anorexia, la muerte, los recursos naturales). Precisamente por ese interés social, hemos decidido distribuir estos cortometrajes también a través de internet, para que todo el mundo pueda verlos, aunque obviamente esperamos y deseamos que vaya mucha gente a disfrutarlos al cine."No sólo me parece un movimiento excelente y en todos los sentidos. Se amplifica la labor de un cineasta con talento como Eduardo, al que el público más generalista conoce poco, y no se impide que la gente si no quiere ir al cine, el precio de las entradas es de sólo 3 euros, disfrute de sus trabajos desde Internet.
En 'A contraluz', podremos volver a disfrutar de los cortometrajes 'Contracuerpo', 'Alumbramiento' y del mediometraje 'The End' (los dos primeros se podrán ver desde hoy mismo en Internet, pero para 'The End' tendremos que esperar a septiembre). Y uno bien que aplaude iniciativas como ésta. Además, sabemos que el director ya está embarcado en su primer largo... Dejaros de Transformers y aprovechar la oportunidad de ver estas maravillas.
- Contracuerpo. Protagonizado por Macarena Gómez. Es el primer trabajo de Eduardo Chapero-Jackson. Retrata a modo de fábula oscura, el viaje de una joven que lleva al límite su obsesión: ha preparado su cuerpo para introducirse en un maniquí que será mostrado en el escaparate más visto de la ciudad. Premiado como Mejor Cortometraje en el Festival Latino de Los Angeles, Mejor Corto Europeo en el Festival de Brest y Mejor Ópera Prima Europea en el Festival d’Angers. También estuvo nominado a los Goya y se estrenó en Competición Oficial en el Festival de Venecia.
- Alumbramiento. Narra cómo una familia se adentra en la última noche de su miembro más anciano, revelando las diferentes formas de enfrentarse al final de una vida. Protagonizada por Mariví Bilbao, Cristina Plazas, Manolo Solo y Marta Belenguer, esta segunda obra de Eduardo Chapero-Jackson ha recabado más de medio centenar de galardones, algunos de la talla del Premio al Mejor Cortometraje Europeo en el Festival de Venecia, Mejor Cortometraje por la Academia Europea de Cine, Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga, Mejor cortometraje en el concurso de “Version Española-SGAE” y ha sido premiado en festivales internacionales como los de Krakovia, Puerto Rico o Dinamarca, entre otros.
- The End. Es el último trabajo de Chapero-Jackson, en el que una familia media norteamericana tiene que luchar por su supervivencia en una nación cada vez más desgarrada por la escasez de agua. Con un extenso reparto internacional encabezado por los actores británicos Samuel Roukin (Happy-Go-Lucky de Mike Leigh) y Natalie Press (Chromophobia de Marta Fiennes), cuenta con la colaboración especial de Miguel Ángel Silvestre. Esta obra se estrenó en la EXPO del Agua de Zaragoza, posteriormente fue presentado por la Fundación Biodiversidad en el Congreso Nacional de Medio Ambiente y en Abril participó en el 5º Foro Mundial del Agua en Estambul. Acaba de ganar el Premio Especial del Jurado en el Festival de Medina del Campo.
En blogdecine | Oscars 2009: 'Los girasoles ciegos' fracasan, los cortometrajes españoles triunfan
Etiquetas: A contraluz, cine español, cortometrajes, Eduardo Chapero-Jackson
14 junio 2009
Monsieur COK, otro buen ejemplo de la gran animación europea
Hablé, el nosotros y el plural que empleaba antes debo reciclarlo, tiempos nuevos llaman, del cortometraje que ahora traigo hace ya tiempo a propósito del último Animacor. Allí, 'Monsieur COK', del director francés Frank Dion, se llevó el segundo premio tras ‘Skhizein’, de Jérémy Clapin, lo cual me hace pensar (o creer), que en poco tiempo podré disfrutar de esa maravilla que todo el mundo que ha tenido la suerte de verlo, no ha parado de glosarlo.
'Monsieur COK' supuso un año de trabajo para Frank Dion, quien creó las ilustraciones y las esculturas, que luego fueron animadas a cargo del estudio francés Train-Train, con la producción de Papy3d.
El propietario de una gran fabrica de bombas, Monsieur COK, buscando más eficiencia y beneficio, decide sustituir a sus trabajadores por sofisticados robots. Los antiguos empleados miran inútilmente el trabajo de los trabajadores robot y se revelan por los trabajos perdidos (que ironía para los tiempos que corren), hasta el punto, que uno de los empleados no acepta ser rechazado tan fácilmente, hasta descubrir un doloroso secreto...
Me gusta la banda sonora, el diseño, y el tipo de animación adoptada, pero sobre todo la reivindicación que implica y defiende la historia. Es un trabajo diferente, incluso arriesgado, donde la metáfora de la tecnología, se pone del lado del dictador - empresario, que no ve personas, ni trabajadores, sino números (que ganas de retomar a Chaplin y su 'Tiempos modernos'). Obviamente, la crítica debía venir de Francia. Y si alguien valora el final, seguro que piensa en Terminator. ¿Qué sucede? Que en estos diez minutos hay más cine, y se insinúan muchas más cosas, que en ese truño que responde al nombre de Salvation.
Internet regresa en mi ayuda. Una muesca más en el visionado de esos trabajos a los que quiero echar el lazo. Ya queda menos para saborear 'Skhizein'. Que hay ganas, por cierto. Por el momento, a volver a disfrutar de 'Monsieur COK'.
Vía | Prootones
Web Oficial | Monsieur COK
Etiquetas: animación, cortometrajes, Monsieur COK
09 junio 2009
'Lifted' y 'Presto', otros cortometrajes de Pixar
Lifted
Presto
En Tachnovation Las fuentes de Presto, el cortometraje de Pixar
Etiquetas: animación, cortometrajes, Lifted, Pixar, Presto
'Partly Cloudy', el cortometraje que viene con 'Up'
Esta es una entrada que le va a gustar a mi amigo Mmoroca, y más sabiendo su interés por el mundo de la animación. Y es que era cuestión de tiempo, hacía pocas fechas que estaba disponible en iTunes, que 'Partly Cloudy', el nuevo cortometraje de esos inventores de sueños en que se ha convertido Pixar, lo tuviésemos disponible en Internet.
Conocíamos su sinopsis, la relación problemática entre la nube, Gus, encargada de hacer los bebés, y la cigueña, Perk, responsable de llevárselos a sus padres. El problema son los bebés que fabrica el díscolo Gus.
Ahí es donde se establece la gracia de 'Partly Cloudy', en cómo transmiten sensaciones y sentimientos ambos protagonistas, sobre todo la nube, entrañable la sufrida cigüeña. Más allá del alarde tecnológico, de diseño y artístico que es este trabajo de Peter Sohn, director del mismo, me quedo con las sonrisas continuas, entremezcladas con alguna carcajada, que me han arrancado los encargos de Perk.
Vuelven a rizar el rizo. Quizás no tenga el ritmo endiablado de 'Presto', ni el humor negro de 'Lifted', pero el arranque con ese plano hacia el cielo de las cigüeñas, hasta toparnos con la sorpresa, las nubes fabricando bebés, es un momento grande. ¿El resto? Peter Sohn habla de 'Dumbo', y su inspiración, yo sigo pensando que se han vuelto a inspirar en los cortometrajes clásicos del cine mudo. Y es que Gus y Perk, a su manera, no dejan de ser una versión actualizada del gordo y el flaco. Además, sin palabras. La virtud del buen cine reside en ese detalle, en el hecho de que no es necesario el acompañamiento de la voz para entender lo que algo puro nos llega a transmitir.
Buen provecho, 'Partly Cloudy' es bocado gourmet.
Vía | Urban Time
En blogdecine | Partly Cloudy
Etiquetas: animación, cortometrajes, Partly Cloudy, Peter Sohn, Pixar
06 junio 2009
El canal adecuado para los cortometrajes
(Recuperando esta entrada de blogdecine sobre un tema, cortometrajes, siempre vigente).
Hace Hernán Casciari una doble crítica hacia las televisiones tomando como punto de partida el momento de auge que está viviendo el universo de los cortometrajes en España. No entiende que las televisiones pasen de emitir estas peliculas por televisión, salvo por honrosas excepciones, y cree que sería una excelente cantera para elevar el nivel de algunas series de ficción española. A este segundo punto le responde Pianista en un burdel, indicando que el problema se debe más a una cuestión de despacho y confianza, que a falta de ganas por llevar productos diferentes a la pequeña pantalla (incluso publica algunos de los grandes cortometrajes españoles recientes). Es en los despachos donde se decide la programación, y es evidente que no les resulta interesante programarlos (sería mejor decir que no saben que hacer con ellos).
Yo en cambio difiero en el canal en el que se deberían ver los cortometrajes. No creo que sea la televisión quien deba apostar por ellos para la parrilla, partiendo de la base que siempre han sido usados, de manera puntual, como un contenedor con el que cubrir los huecos dejados por la rápidez de una retransmisión en directo. No se comprende, que el interés que puede tener ver cinco cortometrajes seguidos con planteamientos e historias muy diferente es inexistente, a nivel de público en general. Si ya cuesta entrar en una única aventura, imaginar varias, y el mismo pensamiento para las salas de cine y sus maratones de cortometrajes. Habrá uno que te guste demasiado, otro nada, y otro que te deje indiferente. O que ninguno de ellos aporte lo suficiente como para analizarlo, que tanta variedad incomode, y no sea más que una manera de sacar adelante un producto que por sí sólo no se podría lograr.
Leer más »Etiquetas: blogdecine, cortometrajes, reflexiones cine
26 noviembre 2008
Goofy y la serie Goofy How To al completo
- Goofy y la serie How To (I): Puede que no tenga el nombre de Mickey o Donald, pero sin duda, Goofy, es todo un clásico en el universo de Disney. Poco vamos a comentar sobre su figura, ante las discusiones sobre qué animal se trata, se puede confirmar que es un perro, o de su grito ya inmortal, ese “Ah-hoo-hoo-hoo-hooey” que a todos nos viene a la mente. Lo que vamos a hacer en esta ocasión, aprovechando el reciente estreno de su último trabajo ‘How To Hook Up Your Home Theater’ junto a la película ‘La búsqueda: El diario secreto’ (en la versión para el mercado americano, como me recuerdan en los comentarios), es mostrar toda la serie de cortometrajes que bajo el título de ‘How To’ y sus premisas tuvieron a Goofy como protagonista, y por lo que es muy conocido, convertidos a día de hoy en clásicos, y que forman parte de un proyecto cuyos últimos trabajos son de 1961 y 1965.
En esa serie de cortometrajes lo que se hacía era poner a Goofy como ejemplo para mostrarnos como practicar ciertos deportes o como aprender a desempeñar ciertos trabajos o habilidades. Así, cuando John Lasseter y Ed Catmull se hicieron cargo de la dirección del departamento de animación de Disney, tenían claro dos cosas: volver a realizar películas en 2D y retomar la realización de cortometrajes que tenía abandonado el estudio. Por ese motivo, pidieron ver las ideas y proyectos que tenían en marcha. El primer trabajo que les presentaron fue una actualización de los viejos clásicos de Goofy y sus ‘How To’, y de las obras dirigidas por Jack Kinney y animadas por John Sibley. Aprovechando la nostalgia de aquellos trabajos de la década de los 40 y 50, y el mundo de la tecnología actual, los directores de este corto, Kevin Deters y Stevie Wermers-Skelton (la primera mujer que dirige una obra de Disney en los 80 años de vida del estudio), querían poner a Goofy ante situaciones complicadas y ver cómo reaccionaría instalando un enorme Home Theater en su casa, respetando los cánones de los viejos dibujos animados del estudio (se puede ver el campo lleno de ‘How to Play Football’, trabajo realizado en 1944). Además cumplirían con otras premisas de estos viejos trabajos: la voz de un narrador en off comentando la acción, los gags típicos en los que se veía siempre involucrado Goofy, y una duración que debería andar entre los seis minutos y medio y los ocho minutos. El proyecto fue aprobado y utilizado para practicar técnicas que luego se están empleando en el largometraje de ‘La princesa y la rana’... (continuación en blogdecine).
- Goofy y la serie How To (II): Si en los primeros trabajos de la serie How To, Goofy iba más en la idea de practicar deportes individuales, es en los trabajos posteriores al béisbol (obra que os pusimos en la anterior entrada), cuando ya le vemos practicando deportes colectivos, haciendo aparición los conjuntos formados en todos sus componentes por Goofys.
La otra diferencia la marca que en estos trabajos ya no es solo el gran Jack Kinney quien dirige, sino que va realizando también estos trabajos Jack Hannah, que se convertiría en el realizador de los siguientes trabajos de Goofy en los años 50.
Se continúa con la norma de poner en todos los How To una voz de narrador en off, que cuente lo que está haciendo Goofy. La razón para que esto sea así, viene motivado porque la que era la voz original de Goofy, el payaso Pinto Colvig, se enfadó con Walt Disney y decidió no volver a trabajar poniendo la voz. Dado que en Disney, para la serie How To que querían crear, se quedaron sin voz para Goofy, decidieron que no hablase, y que la voz del narrador hiciese hincapié en las anécdotas más divertidas y en la típica torpeza del personaje (dato que se nos escapó en la anterior entrada)... (continuación en blogdecine).
- Goofy y la serie How To (III): En principio, y dado que era difícil valorar hasta que fecha los cortometrajes de la serie Goofy entraban a formar parte de la serie How To, os dijimos que los últimos trabajos en formar parte de este proyecto de Disney son de 1961 y 1965. Si somos estrictos, el último que se puede considerar como How To, corresponde a 1953, ‘How To Sleep’, justo en el año en el que se consideró aparcar por primera vez a Goofy como personaje en Disney. Los cortometrajes de 1961 y 1965, fueron dos intentos separados de recuperar el personaje como único protagonista (pero hasta ese año aún hubo tiempo de valorar varias de sus obras).
A las obras de los años 50, a las que corresponde la mayoría de los cortometrajes que os traemos, se las conoce popularmente como el periodo de “Goofy the Everyman”, porque nunca se refieren en ellas por Goofy a secas. Los cortometrajes de los años 50 se caracterizan todos por tener la intro “Walt Disney presents Goofy” antes del título de la película, y porque en los diálogos a Goofy le llaman “George Geef”, una especie de alter ego que se repetiría en varios trabajos, como por ejemplo ‘How To Ride a Horse’, ‘Motor Mania’ o ‘Home Made Home’... (continuación en blogdecine).
- Goofy y la serie How To (y IV): Toda la idea de esta serie de entradas empezó con la recuperación a cargo de Disney de la figura de Goofy en ‘How To Hook Up Your Home Theater’, recuperando los planteamientos y las bases de los cortometrajes que hicieron famoso a Goofy como ente separado de Mickey (con el que empezaremos aprovechando su 80 cumpleaños una nueva serie de entradas, pero eso para más adelante). Y curiosamente, es con ese último cortometraje, con el que termina (en teoría, que habría para un último acercamiento con más trabajos de Goofy), la serie completa del Goofy How To, o lo que con un criterio muy libre hemos metido en esta división... (continuación en blogdecine).
Etiquetas: animación, blogdecine, clásicos animación, cortometrajes, Disney, Goofy, Goofy How To
13 noviembre 2008
Buster Keaton y los cortometrajes que inspiraron a Pixar en 'Wall-E'
Entender la parte muda de Wall-E, no sólo implica pensar en Charlot, supone también pensar en el slapstick y en Buster Keaton, sobre todo por la enorme variedad de gags visuales de esta leyenda del cine que sirvieron de inspiración para los animadores. Resulta que es más conocido por sus largometrajes, y sin embargo, la gente de Pixar se fijó en las obras menos conocidas por el gran público para inspirarse. ¿Y cuáles fueron éstas? Sus 19 cortos de la época muda (que dejándome llevar son una pasada).
Cuentan la siguiente anécdota de 'Buster' Keaton, que explica perfectamente su espíritu. En una visita que realizó a Cuba en 1932 se iba a hospedar en el Hotel Nacional, y según contaba el botones que le acompañó a la habitación, cuando abrió la puerta, Keaton siguió andando hasta la ventana, la cruzó y desapareció por ella. El susto del botones fue tan grande, que soltó las maletas y salió disparado hacia allí para encontrarse de sopetón al cómico agarrado del alero de la ventana con una mano (se comenta que por aquella época estaba pasando por un divorcio, y sus reacciones eran de lo más imprevisibles). Así eran las especiales bromas del genio, regalos envenenados dirigidos a un único espectador, si eran capaces de disfrutarlas... (continuación en blogdecine).
Etiquetas: blogdecine, Buster Keaton, cine mudo, cortometrajes
11 noviembre 2008
Un repaso histórico y en imágenes a los orígenes del cine de animación
A propósito de la entrada en la que hablábamos del primer centenario del cine de animación, un lector (gracias El perejil) indicaba en un comentario que el corto de Emile Cohl, 'Fantasmagorie', no se le debería considerar el primer cortometraje de animación de la historia, aunque se tome su fecha de estreno, 17 de agosto de 1908, como el pistoletazo de salida para el género animado dentro del mundo del cine, y a Emile Cohl como uno de los precursores de la historia de la animación. En ese comentario, se indicaba, con acierto, que el primer corto animado que se realizó fue 'Humorous Phases of Funny Faces' (descontando experimentos anteriores en otros sistemas de imagen en movimiento), de J. Stuart Blackton, y con fecha de 1906. Como 'Fantasmagorie', 'Humorous Phases of Funny Faces' empleaba la animación con tiza, pero sin usar negativos ni impresos en papel en blanco, todo dibujado directamente sobre una pizarra.
Retengamos este nombre, J. Stuart Blackton, como el precursor de todos los animadores que siguieron sus pasos. Si vamos a los experimentos anteriores que indicaba nuestro comentarista, se puede afirmar que este cineasta británico fue el creador del primer film animado de la historia, mucho antes que incluso lo que terminaríamos conociendo como dibujos animados... (continuación en blogdecine).
Etiquetas: animación, blogdecine, cine mudo, cortometrajes, Historia
10 noviembre 2008
Charles Chaplin y sus cortometrajes más famosos
Charlot, Chaplin en imágenes, sus grandes cortometrajes y Wall-E
Para los pocos que aún no lo sepan, la muestra ‘Chaplin en imágenes’ estará en la sede de CaixaForum de Madrid hasta el 19 de octubre de este año. La exposición hace un repaso a su obra. En concreto, reúne alrededor de 250 documentos entre álbumes, recortes y fotografías, e incluso se pueden visionar algunos divertidos extractos de películas, junto a series de fotos y material inédito de uno de los mayores genios del 7º arte.
Esta introducción sirve para refrescar la memoria sobre la figura de Charles Chaplin y sobre el personaje que inmortalizó, Charlot, que es un nombre que sólo se utiliza en español, en francés y en italiano (por ejemplo, en Brasil le llaman Carlitos). En realidad, el personaje de Charlot no tenía nombre, era simplemente un vagabundo, o “The tramp”, como así aparece reconocido en todos los créditos de sus obras. Quizás esa sea su grandeza, la de un desconocido sin nombre. Chaplin se inventó un personaje tanto en sus ideales, como en sus gestos, sus pensamientos, y su manera de vestir. Quería algo diferente a lo que veía en la realidad en el día a día, buscar la forma de poner los pies en el suelo en el denominado sueño americano. Su particular crítica social. Así, definió un hombre con las maneras refinadas y la dignidad de un caballero, emotivo, sentimental, melancólico frente a la injusticia de la sociedad moderna. Además, le quiso hacer caminar de una manera inconfundible y reconocible... (continuación en blogdecine).
Etiquetas: blogdecine, Chaplin, Charlot, cine mudo, cortometrajes
07 julio 2008
Presto
Etiquetas: cortometrajes, Pixar
